lever du soleil
Lorsque Aile de Gundam a fait ses débuts sur le bloc de programmation Toonami de Cartoon Network il y a 20 ans, cela a changé la donne. Au moins ça l'a fait pour moi. La série s'est démarquée parmi les nombreux animes qui ont frappé les ondes américaines en 1999/2000 grâce à ses histoires et personnages complexes et à sa génialité générale.
Mobile Suit Gundam Wing diffusé au Japon en 1995-6 et était une version autonome du populaire Mobile Suit Gundam la franchise. Contrairement à l'original Gundam spectacles (oui, au pluriel), qui dataient des années 70, Aile de Gundam était autonome et ne rentrait pas dans le plus grand, établi Gundam univers. En un sens, c'était ce que l'on pourrait considérer comme une série limitée de nos jours, avec ses 49 épisodes racontant une histoire complète. (Il y a eu une petite suite, Valse sans fin ).
Et c'était une belle histoire. Aile de Gundam n'était pas le premier anime à faire partie de la gamme Toonami, avec Sailor Moon et Dragon Ball Z déjà à l'horaire avant lui et assez populaire, mais contrairement à ceux-ci, Aile de Gundam se sentait mature et dramatique, et aussi complet. Le look était cool, la musique était géniale et le fait qu'elle soit assez violente et sombre pour qu'une version non coupée diffusée à minuit suffise à la rendre vraiment captivante pour les adolescents comme moi qui étaient le public cible.
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Il suffit de regarder l'ouverture !
La série se déroulait dans un avenir où la guerre était menée dans des combinaisons mobiles, ces mechas omniprésents qui définissent un genre d'anime. Dans ce monde, une grande partie de l'humanité vit dans des colonies en orbite autour de la terre et il y a de sérieuses tensions entre les riches sur Terre et les défavorisés dans les colonies, c'est pourquoi les colonies envoient cinq adolescents pilotant des combinaisons mobiles avancées appelées Gundams pour attaquer le régime sur Terre.
À partir de là, vous pouvez dire que ce n'était pas seulement une émission sur des robots géants se battant dans l'espace. Il s'agissait de classe et de politique et des implications éthiques de la bataille et du pacifisme. C'était une émission extrêmement philosophique qui a creusé de gros problèmes… avec des robots géants se battant dans l'espace. C'était suffisamment complexe pour conduire à des diatribes probablement insupportables de ma part d'adolescent sur le fait que ce n'est pas un dessin animé, PAPA, c'est vraiment profond ! Mais je n'avais pas tort.
L'une des plus grandes raisons Aile de Gundam réussi pour moi, cependant, était les personnages. Il a fallu un trope de dessin animé et d'anime assez bien établi de différents membres de l'équipe de différentes régions du monde (cela m'a rappelé beaucoup de Capitaine Planète ) et l'a utilisé comme point de départ pour un grand nombre de pilotes, d'alliés et de méchants. Et tous leurs noms étaient basés sur des nombres et c'était juste plutôt chouette.
Il y avait Heero, le pilote japonais austère qui voulait juste tuer des choses, il y avait Duo, le drôle d'américain avec une tresse et un col de prêtre, Trowa le stoïque qui s'est aussi retrouvé dans un cirque (d'accord, celui-là est étrange avec le recul) , Quatre le sensible et doux, et Wu Fei, le pilote chinois qui avait une relation profonde avec sa combinaison.
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Le long de la balade était Relena, un personnage que j'aimerais vraiment revoir maintenant que je suis plus âgé et moins enclin à la misogynie intériorisée. Elle était la fille principale parmi un groupe assez décent de personnages féminins complexes, et était un repoussoir pour Heero et s'est élevée tout au long de la série pour devenir littéralement la reine du monde et la voix du pacifisme. Elle n'était pas ma préférée quand j'ai regardé la série, mais son frère perdu depuis longtemps, Zechs – un personnage qui montrait à quel point un mec animé pouvait être sexy – était. Zechs était un véritable anti-héros. Il n'était pas le méchant et avait une histoire aussi compliquée que les pilotes de Gundam. Lui, et en effet, tout le monde dans la série a terminé avec une personne différente de celle qu'il a commencée et c'est l'une des choses qui ont rendu la série si bonne.
C'était aussi la première série qui m'a vraiment fait devenir fan de manière sérieuse. J'avais déjà lu des fictions et été sur des forums, mais surtout pour des choses pas cool comme les comédies musicales de Broadway. Aile de Gundam était différent parce que c'était… un peu gay.
Je me souviens avoir regardé l'un des premiers épisodes de la série, où les pilotes Trow et Quatre se rencontrent pour la première fois et finissent par partager un joli duo de flûte et de violon et pensant oh, ils sont amoureux. C'était un sous-texte, bien sûr ; le genre de chose que je savais déjà en regardant Xena et Gabrielle, mais ça me paraissait rebelle et radical à l'époque de penser ça et de voir ça chez deux gars, dans un robot géant hyper-masculin, rien de moins !
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Grâce à Aile de Gundam , j'ai appris ce que signifiaient slash et shonen-ai et yaoi (ou du moins ce qu'ils signifiaient pour les fans américains au début des années 2000). C'est à partir de là que j'ai appris à naviguer sur des sites comme Anime Turnpike et fanfiction.net. J'ai appris que c'était un citron (pour vous les jeunes, c'est ce que nous appelions des fics explicites à l'époque). Et comme beaucoup de gens, Aile de Gundam m'a tourné vers d'autres grands anime.
Aile de Gundam L'héritage de ce n'est pas seulement que c'était un grand spectacle, c'était un spectacle qui a vraiment changé le paysage et ouvert l'anime à beaucoup de gens. Avec DBZ et Sailor Moon, il a vraiment lancé l'obsession de l'anime du début des années 2000. Et oui, cela inclut les comportements grincheux qui vont avec, y compris le détournement et le fétichisme de la culture japonaise, qui restent une partie importante de la conversation.
Ce n'était pas une émission parfaite, aucune émission ne l'est, mais elle a toujours une très grande place dans mon cœur parce qu'elle m'a montré, non seulement ce que pouvait être un bon anime, mais ce que pouvait être une grande télévision. Cela montrait comment une série pouvait examiner des questions morales très complexes de manière divertissante, et pour cela, je serai toujours reconnaissant.
Et je serai aussi toujours une ventouse pour les robots géants dans l'espace.
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(passant par Comicbook.com )
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