Ce qui suit a été initialement publié sur le blog de Mary Lee Sauder La campagne de l'histoire et a été republié avec autorisation.
j'ai été sur un Zelda coup de pied ces derniers temps. Alors pour assouvir mon envie, j'ai traversé Ocarina du temps 3D (wow, ce temple de l'eau a certainement été simplifié), rejoué Masque de Majora , et finalement ramassé un lien entre les mondes . Et cela m'a fait penser— Ocarina du temps La valeur de dans le grand schéma des choses n'est plus tant un jeu autonome.
Oui, je trouve toujours ça amusant à jouer, mais d'autres jeux de la série l'ont largement dépassé en termes d'histoire et de gameplay (il suffit de regarder Egoraptor's Séquelle pour un regard qui donne à réfléchir à certains des problèmes Ocarina si nous n'avions jamais remarqué). Mais qu'est-ce qui fait Ocarina du temps encore important maintenant, c'est qu'il a bien défini le Zelda marque depuis 16 ans et plus.
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L'identité de marque est inestimable pour une série de jeux vidéo. Et bien que Zelda comme une franchise de jeux existe depuis les années 80, il a fallu attendre la sortie de Ocarina du temps pour la Nintendo 64 en 1998, qu'il est vraiment devenu un nom familier. Aujourd'hui, Ocarina a vendu plus de 7,6 millions d'exemplaires dans le monde, sans compter les ports ou les remakes, ce qui en fait le plus vendu Zelda Jeu jamais . Et en raison de son énorme popularité, il a servi d'introduction pour beaucoup de gens (dont moi) au Zelda univers.
Ocarina du temps avait une forte esthétique visuelle. Il a présenté Link et Zelda adultes révolutionnaires, ainsi que la version humaine de Ganon. Même ainsi, ce jeu est principalement resté fidèle au style artistique des versements précédents comme Un lien au passé et l'original La légende de Zelda , vient de passer en 3D, un monde médiéval fantastique de style anime avec des créatures uniques et des monstres obsédants pour l'enfance.
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Imaginez, alors, la quantité de pression que les développeurs du prochain Zelda jeu étaient en cours pour créer une esthétique qui définirait la série après le mastodonte qui était Ocarina (et sa suite directe, Masque de Majora , qui utilisait bon nombre des mêmes actifs artistiques). Voudraient-ils essayer de capturer le même style emblématique que les titres Nintendo 64, mais le mettre à jour selon les normes graphiques actuelles ? Ou tenteraient-ils quelque chose de complètement différent pour tenter de faire frapper la foudre deux fois ? Eh bien… ils ont fait les deux. Mais pas dans cet ordre.
Le réveil du vent a été le premier véritable successeur de Ocarina du temps. C'était le premier jeu de la série pour le GameCube, il devait donc absolument se marquer comme le Zelda de la nouvelle génération. Pour ce défi, Wind Waker a décidé de lancer une esthétique visuelle qui s'écartait radicalement de ce que tout le monde savait Zelda être–c'était brillant, plat et dessin animé, donnant des caractéristiques exagérées et des silhouettes distinctives aux personnages principaux et aux ennemis.
À l'époque, ce style a suscité un accueil mitigé du public des joueurs. Pourquoi le jeu a-t-il l'air si enfantin maintenant ? Qu'est-il arrivé aux personnages adultes et aux thèmes des titres N64 ? Cela a l'air tellement bizarre ! Tout le monde espérait une version mise à jour de ce qu'ils avaient vu auparavant, mais ils ont obtenu le style original et très différent de Wind Waker plutôt. Heureusement, la plupart des gens se sont habitués aux versions cartoonesques du Zelda personnages maintenant, en grande partie du fait que les graphismes cel-shading parviennent toujours à bien paraître plus d'une décennie plus tard.
Et puis, quelques années plus tard, Princesse du Crépuscule a été libéré. Ce jeu était censé codifier le look des matures Zelda Jeu. Enfin, les joueurs ont obtenu leurs versions mises à jour de Link et Zelda pour adultes. Ils ont également obtenu un vaste nouveau monde rempli de motifs plus sombres et d'une atmosphère éthérée. Cette direction a été très appréciée par les joueurs à l'époque, mais il y a quelque chose de… étrange dans l'héritage de Princesse du Crépuscule par rapport à celui de Wind Waker.
Voici un petit exercice. Essayez de penser à dix designs de personnages mémorables de Wind Waker aussi vite que tu peux. Facile, non ? Link, Tetra, le bateau, le Roi Helmaroc, les Ritos, l'Arbre Mojo, les Koroks, les Grandes Fées, les Moblins, les Darknuts… la liste est longue. Maintenant réessayez avec Princesse du Crépuscule . Le lien compte, certainement. Et Zelda. Midna, c'est sûr. Zant, peut-être. Ce truc effrayant de poulet? Ganon ? …Quelqu'un se souvient de l'un des ennemis de ce jeu ?
Vous voyez, le problème du design artistique par rapport à une marque, c'est qu'il doit être immédiatement reconnaissable ou qu'il ne fait tout simplement pas son travail. Wind Waker Le style de s n'était peut-être pas ce à quoi les joueurs s'attendaient après l'impact monumental de Ocarina du temps , mais il tient mieux que Princesse du Crépuscule rétrospectivement parce que c'était coloré, percutant et surtout… mémorable. Princesse du Crépuscule a donné à chacun ce qu'il voulait, mais il est resté coincé dans cette sorte de palette délavée du milieu des années 2000 avec trop d'éclairage fleuri et des personnages sans expression et sans joie. Ses seules contributions durables au style artistique de Zelda étaient les refontes mises à jour de Link et Zelda pour adultes, plus Midna comme conception étrange et intéressante dans une mer de valeurs sûres ternes.
Cela n'a rien à voir avec la qualité réelle de ces deux jeux, soit dit en passant. Personnellement, je pense qu'ils se tiennent tous les deux bien aujourd'hui, mais souffrent également de problèmes de rythme et n'ont pas autant de viande sur les os qu'ils le devraient. Mais la mesure dans laquelle leurs styles artistiques respectifs ont influencé leurs successeurs est évidente.
Skyward Sword, un lien entre les mondes, et même la Wii U encore sans nom Zelda titre taquiné à l'E3 cette année s'inspire clairement de l'esthétique lumineuse et caricaturale de Wind Waker beaucoup plus qu'ils ne le font le style plus sombre de Princesse du Crépuscule . Ces jeux atténuent l'extrême exagération qui définissait Wind Waker en faveur d'un peu plus de réalisme, mais il est évident que les dessins de Ocarina Les demi-frères et sœurs excentriques se sont frayé un chemin dans la plupart des nouveaux Zelda Jeux. Princesse du Crépuscule L'influence, d'autre part, se limite principalement à la conception de Link et Zelda pour adultes. Bien que, pour être juste, ces conceptions soient si emblématiques qu'elles sont toujours utilisées dans le nouveau Super Smash Bros. et Guerriers d'Hyrule (dans une certaine mesure) encore aujourd'hui.
Alors quel jeu a réussi à devenir la marque après Ocarina du temps si fermement défini pour toute une génération ? À mon avis, la victoire revient clairement à Wind Waker , et pour une bonne raison. Zelda les jeux, peu importe leur histoire ou leurs thèmes, ont tendance à se sentir plus colorés et vivants de nos jours. À l'avenir, peut-être qu'un autre jeu s'en éloignera radicalement et nous verrons une mélancolie vraiment mémorable Zelda style artistique. J'adorerais voir ça, mais j'ai une demande à l'avance - veuillez refuser la floraison.
Mary Lee Sauder ( @MLStoryCampaign ) est un joueur de longue date et un écrivain encore plus ancien. Elle dirige le blog éditorial La campagne de l'histoire , où elle écrit chaque semaine sur les jeux vidéo, les dessins animés et la narration.
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