Le dernier film de l'idole irlandais Paul Mescal le voit incarner l'intérêt amoureux au charme enfantin du scénariste solitaire d'Andrew Scott dans Nous tous, étrangers , le triste drame surnaturel d’Andrew Haigh.
Après un tournant décisif face à Daisy Edgar-Jones dans les années 2020 Personnes normales , Paul Mescal s'est rapidement frayé un chemin dans le cœur collectif d'Internet avec des performances charismatiques et intensément touchantes dans des films comme Après-soleil et La fille perdue . Bien que Mescal, Scott et leurs coéquipiers Jamie Bell et Claire Foy emballent le film avec un quatuor de performances poignantes, Nous tous, étrangers se laisse prendre par la mystique de ses prémisses, rendant lointaine et opaque une histoire de deuil profondément personnelle.
Basé sur le roman du même nom de Taichi Yamada de 1987, Nous tous, étrangers suit Adam (Scott), un scénariste gay solitaire et débilitant qui est l’un des rares résidents d’un immense immeuble d’appartements nouvellement construit. Après une altercation fortuite avec un autre locataire, Harry ( Mescal ), les deux hommes entament une romance naissante, mais leur relation potentielle est torpillée par les visites constantes d'Adam dans la maison de son enfance, où il parle aux fantômes de ses parents, qui apparaissent exactement tels qu'ils étaient le jour de leur mort, il y a 30 ans. .
Certes, la prémisse de Yamada est fascinante et émotionnelle – une manière très littérale mais non moins puissante d'examiner comment le chagrin et la perte peuvent freiner la croissance émotionnelle, en suivant Adam dans sa vie d'adulte et en le transformant en un introverti solitaire, incertain de ce à quoi ressemble l'amour. . Adam est un protagoniste parfois douloureusement identifiable qui porte un bagage supplémentaire en tant qu'homme queer – faire son coming out est déjà assez difficile ; faire son coming-out auprès des fantômes de vos parents dont la sensibilité est carrément bloquée en 1987 est une tout autre entreprise.
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Comme Le tour de Charles Melton mai décembre , il y a une sorte de jeunesse rabougrie qu'Andrew Scott apporte à Adam, une sorte d'immaturité émotionnelle et d'inexpérience qui souligne à quel point il est coincé dans le passé, incapable de surmonter son propre chagrin. La performance de Scott est la pièce maîtresse du film, et bien que la réalisation elle-même ne lui rende pas beaucoup de service (plus de détails ci-dessous), Scott lui-même est en pleine forme, surtout face à Foy et Bell dans le rôle de ses chers parents décédés.
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Quant aux fantômes eux-mêmes (simplement crédités sous les noms de « Maman » et « Papa »), le duo est étrangement sous-utilisé pour un film qui construit ses prémisses autour de leur existence – il passe beaucoup plus de temps avec Adam regardant au loin seul dans son appartement ou s'embrasser avec Harry que de creuser dans le bourbier émotionnel qu'est la situation fantôme d'Adam. C’est dommage aussi, car Foy et Bell donnent tous deux des performances réfléchies et étonnamment comiques qui capturent de manière vivante leurs attitudes des années 80 tout en tenant compte de la nature compliquée de leur lien actuel avec leur fils adulte.
Il y a des moments où le film fait allusion à la culpabilité ou à la réticence de maman et papa à apparaître à Adam – qu’en essayant de réconforter leur fils, ils l’empêchent de vraiment passer à autre chose. Mais comme ils sont physiquement confinés dans la maison d’enfance d’Adam, le film ne leur rend pas visite aussi souvent qu’ils le méritent, et au lieu de cela, les personnages se sentent étrangement tertiaires, malgré leur impact massif sur Adam et son état d’esprit. Ironiquement, cependant, Harry n’est pas non plus particulièrement bien développé.
Bien qu'il passe beaucoup de temps à l'écran, il le passe à faire des yeux de biche à Adam, à faire des plaisanteries sur leurs différences générationnelles et à se moquer de son nouveau partenaire chaque fois que cela est possible. Parfois, il se sent plus comme un garçon maniaque de rêve de lutin ou comme un produit de l'imagination d'Adam. qu'une personne réelle. C'est dommage aussi, car même si Mescal exerce toujours le charme et fait de Harry un personnage attachant, il y a des fissures dans son extérieur qui ne sont jamais complètement explorées. Surtout dans le troisième acte, le personnage de Harry prend un virage soudain qui ne vient pas de nulle part mais semble douloureusement sous-développé, laissant la tournure arbitraire et sous-cuite plutôt qu'une fin efficace à l'histoire de Harry.
Malgré le fait que le film présente de longues séquences d'Adam seul avec ses propres pensées, les tentatives visant à souligner la solitude de son personnage à travers la cinématographie et le montage se répercutent plutôt sur le ton du film lui-même, le rendant lent et clinique. Dans une certaine mesure, cela est efficace pour créer un sentiment de solitude et de terreur existentielle similaire à celui qu'Adam lui-même traverse, mais lorsque Mescal, Foy et Bell apportent une telle chaleur et une telle vulnérabilité dans leurs performances, le style cinématographique rend ces moments inefficaces.
Paradoxalement dévastateur mais détaché, Nous tous, étrangers le crochet narratif et le casting en font une montre solide, mais les lacunes stylistiques et de mise en scène privent le film de son potentiel émotionnel maximum. Bien que Bell, Foy, Mescal et Scott soient des larmes à tous les niveaux, il n’y a pas assez de nuances ou de personnalité pour faire chanter cette histoire de fantômes solitaires.
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(Image en vedette : Searchlight Pictures)
