Le remake de Rocky Horror est déroutant

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Eh bien, Renard. Tu l'as fait. Et par là, je veux dire que vous avez nettoyé et poncé l'un des éléments phares des médias queer alternatifs jusqu'à ce qu'il soit à 87% hétérosexuel. Félicitations, putains de relations, Murdoch and Co., je savais que tu l'avais en toi. Je voulais juste croire que tu avais plus de classe.

Permettez-moi de reculer un peu.

Je fais décidément partie de ces gens pour qui, en tant que jeune, le Rocky Horror Picture Show était un film profondément influent– J'ai écrit sur cette influence et l'impact de l'original dans une certaine profondeur, en fait, donc je vais essayer de garder toute touche personnelle courte ici. Qu'il suffise de dire que cela occupe une place très spéciale dans mon cœur, non pas en tant qu'expérience de groupe, mais quelque chose que, en tant qu'enfant rural, je pourrais utiliser comme moyen de me sentir un peu moins seul au monde.

Un remake de Le Rocky Horror Picture Show n'est pas l'idée la plus odieuse. Le spectacle est inévitablement une pièce d'époque à deux reprises, d'abord de l'image impeccable de June Cleaver des années 1950 sous la forme de Brad et Janet enfermés et réprimés (dont j'aimerai toujours), puis de l'idéal des années 1970 de à quoi ressemblent l'homosexualité et la libération sexuelle. Il faut s'attaquer à ces deux choses et vous devez vous éloigner de la révérence ossifiée née des projections de minuit maintenant guindées et scénarisées, mais ce n'est pas impossible.

Par exemple, vous pourriez facilement vous débarrasser du fait que la prétendue séduction de Frank envers Brad et Janet est au mieux une coercition en faisant, par exemple, que Frank décide de partir afin que chaque partie y consente activement. Vous pouvez jouer avec différents niveaux d'interaction queer plutôt que de jouer à Frank comme le Pansexuel maléfique séduisant corrompant tout le monde autour de lui, sans parler des variétés de présentation de genre maintenant qu'il y a plus de termes et de concepts flexibles disponibles que travesti/transsexuel (auteur Richard O' Brien est depuis sorti comme non binaire, donc il y a un début). Vous pourriez travailler avec des castings diversifiés (le seul point sur lequel cette adaptation réussit réellement). Vous pourriez faire tout un riff sur la façon dont la politique de respectabilité a balayé l'idée même et la fluidité de l'homosexualité que l'original célébrait sous le tapis. Il y a des choses avec lesquelles travailler ici.

Malheureusement, sans surprise pour personne, le remake du RHPS (ou Rocky Horror Picture Show : Faisons à nouveau le Time Warp , comme il est laborieusement intitulé) n'est pas intéressé à jouer substantiellement avec le texte. Il s'intéresse au marketing, et il montre sa main sur ce front dès le générique en encadrant le spectacle avec une projection de minuit (divulgation complète : bien que je sois conscient et heureux que les spectacles de minuit aient été une source de réconfort et de communauté pour beaucoup , je ne les ai jamais aimés : au fil du temps, ils en sont venus à ressentir quelque chose comme des zoos pour les hétéros, le fait que le public pense qu'ils ont le droit d'abuser des acteurs lors de rendus sur scène me donne envie de me prendre la tête, et j'ai entendu autant d'histoires de harcèlement que de camaraderie).

Le plus accablant pour cette nouvelle version cinématographique, cela signifie que le remake fait constamment un clin d'œil à lui-même, s'arrêtant pour poser et dire hé, tu te souviens de ce moment ?, brisant l'auto-sérieux ostensible du film original qui a fait fonctionner le camp tout en se masturbant sur ce nom de marque. Se masturber métaphoriquement, bien sûr, car il s'agit de l'interprétation la plus asexuée de Horreur rocheuse Que j'ai jamais vu. Je pensais que l'introduction à l'aide de l'huissier aurait pu être le prélude à un strip-tease, ce qui n'est pas rare dans les spectacles en direct, mais non. Rocky porte des boxers baggy au lieu d'un speedo, tout ce qui pourrait ressembler à de vrais tâtonnements dans quelque chose comme Touch-a Touch-a Touch Me a disparu au profit d'un tour de main général à proximité des zones érogènes, et toutes les jambes restent fermement fermées . Bon sang, même les bons morceaux de sang ont disparu, comme cacher le corps éventrée d'Eddie dans la table. C'est filmé, ne me donnez pas cette merde de conventions de scène. HANNIBAL DIFFUSÉ SUR LA TÉLÉVISION EN RÉSEAU . Plus accablant, je pense que la parodie d'un hommage Joie fait au spectacle aurait peut-être eu plus d'avantage.

Et puis il y a Laverne Cox, qui ne joue pas tant un personnage qu'elle modélise une série de tenues certes fabuleuses tout en faisant des numéros de salon meilleurs que la moyenne. Elle n'a rien de la fureur pathétique et dangereuse de Frank de Tim Curry, une comparaison que je ne peux m'empêcher de faire à cause de la quantité de film qu'elle passe à faire écho de manière flagrante à sa performance. En termes simples, elle ne se sent pas dangereuse ou séduisante, alors même si elle peut contenir une foule, je n'oublie jamais une seule fois que je regarde Laverne Cox. Cela fait mal à regarder, c'est vraiment le cas, notamment parce que Cox est un acteur manifestement talentueux dans d'autres projets. Mais avec le projet final tel qu'il est, elle se sent plus comme un talisman contre les cris de dénigrement de gens comme moi que comme le choix idéal pour le rôle. Comme si un groupe terrifié de cadres du réseau se réunissait dans une panique pour penser à tous les acteurs trans et queer qu'ils connaissaient, et ne pouvait penser qu'à un seul après de nombreuses heures d'efforts.

Lancer une femme comme Frank aurait pu être un choix intéressant en soi (et Frank est sans ambiguïté une femme ici – ils ont ajusté le script pour utiliser ses pronoms et tout), mais le fait que Cox soit à la fois une femme et la femme-présentation enlève un élément crucial de fluidité de genre au personnage; Frank de Curry ne pouvait pas être qualifié d'androgyne tant que de choisir et de choisir les conventions comme il les aimait. Et quand cela disparaît, une partie substantielle de l'étrangeté du film va avec.

L'ensemble de l'accord d'éveil de Brad n'a aucun sens après une expérience apparemment positive avec une femme, la façon dont les actions de Janet sont structurées signifie que SON expérience queer est occultée en faveur de la course à un homme, et même la majorité de la sensibilité de fond, de les invités de la fête aux amateurs de théâtre, est hétérosexuel. Même la scène de fond avec Columbia et Magenta a disparu, et les lèvres du même sexe ne se touchent jamais assez soigneusement pendant le spectacle au sol – Frank s'emmêle les langues avec Rocky dans la piscine puis… serre très délicatement Columbia autour des épaules. C'est déroutant.

Pire encore, les fragments nus et saisissants de non-hétéronormativité qui survivent ne font que mettre le reste en relief : Cox et Victoria Justice sont fondamentalement les deux seules personnes avec une véritable chimie (la justice est impressionnante en général, en fait, apportant un très ludique à Janet dès le départ), et Ryan McCartan vend l'étreinte de la sensualité de Brad pendant le spectacle au sol mieux que tout autre acteur que j'ai vu faire la scène (y compris Bostwick). Mais la majeure partie ressemble à un discours de surface, plaçant des drapeaux arc-en-ciel à l'arrière-plan d'une satire supposée des années 50 lorsque ce drapeau n'était utilisé que quatre ans après la sortie du film original.

Si j'ai passé beaucoup de temps sur cet élément en particulier, j'espère que vous me pardonnerez, c'est juste que c'est de loin la seule chose intéressante qui se passe. Le reste n'est qu'une mauvaise télévision ordinaire. Les reprises de la plupart des chansons vont de médiocres à assez horribles ; les tentatives flagrantes d'exploiter le camp de l'original tombent à plat dans l'ensemble, car les tentatives de créer un camp à dessein sont vouées à l'échec dès le départ, et une partie de la chorégraphie a été si rabougrie que mon squelette a rampé hors de ma peau pendant un bref instant sieste de chair.

L'épée de Damacles, qui dans le film a atteint au moins un degré de frénésie grâce à la caméra POV et au battement fou de Curry, se compose désormais du casting qui recule patiemment pour que Rocky de Staz Nair puisse faire ses quelques pas en rythme avec la musique pendant que Cox se dirige légèrement vers l'endroit où elle doit échouer à l'attraper jusqu'à la prochaine phrase. Planète Schmanet, Janet est étrangement cruelle après la performance de Cox et sa véritable étincelle avec Justice. C'est juste un gâchis étrange et raté, et les brèves lueurs de potentiel et de pensée - la distribution diversifiée, les morceaux d'érotisme échappés, l'impression passable de pain de viande d'Adam Lambert, les très bons costumes et l'inclusion des super-héros thématiques cruciaux - font juste c'était plus enrageant que s'il avait été totalement jetable.

Si vous recherchez vraiment une expérience différente de la revision habituelle de l'original, je suggère le 40eanniversaire mettant en scène la BBC filmée l'année dernière - c'est la production originale, les verrues et tout, mais au moins je ne me suis pas éloigné de cette version en me sentant insulté.

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image via Fox

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Vrai est un auteur queer et blogueur sur la culture pop ; ils écoutent la bande originale en boucle depuis la fin du remake. Vous pouvez lire plus d'essais et découvrir leur fiction sur Accessoires de papier d'aluminium à la mode , écoutez-les en podcast sur Nuage sonore , soutenir leur travail via Patréon ou alors Pay Pal , ou leur rappeler l'existence de Tweets .