Les princesses et les contes de fées sont parmi les sujets de culture pop les plus débattus dans le monde du féminisme. Sont-elles intrinsèquement misogynes et résolument anti-féministes en raison de leur adhésion aux valeurs de la féminité traditionnelle ?
Il y a certainement un argument à faire valoir que la plupart de ces histoires se terminent par des mariages hétérosexuels cis - généralement par défaut, sinon une raison plus impérieuse - car l'objectif final pour les femmes leur est préjudiciable. Le manque de créativité dans ces fins heureuses, s'accrochant obstinément à des visions plus traditionnelles et dépassées du genre, de la domesticité et des ambitions, est le défaut principal de telles histoires, plutôt que le mariage ou la version personnelle de la féminité de quiconque.
Ce sont quelques-unes des critiques les plus courantes adressées aux princesses (généralement de la variété Disney) - elles sont sauvées par des hommes, puis terminent leurs histoires dans un mariage traditionnel.
Ce n'est pas une lecture totalement injuste.
Mais c'est réducteur et limitatif, sans parler, franchement, fatiguant. Cendrillon reçoit beaucoup de critiques de cette nature générale. Vous connaissez son histoire. C'est la femme qui vit avec une belle-mère et des demi-sœurs violentes, et lorsqu'elle trouve le chemin du bal du prince, généralement avec l'aide d'une marraine fée, le prince tombe amoureux d'elle. Sur le coup de minuit, elle se précipite chez elle avant que la magie de sa marraine fée ne s'épuise et ne laisse derrière elle qu'une pantoufle de verre. C'est cette chaussure particulière qui ramène le prince à elle - car la chaussure ne lui va qu'à elle - et ils ont leur fin heureuse.
Ennuyeux et sans agence, non ? Pas nécessairement.
Cendrillon peut être l'un des personnages féminins les plus féministes, tenaces et gentils que je connaisse. C'est une princesse qui se sauve autant que n'importe quelle autre avec une épée ou un voyage audacieux. La façon dont son histoire est racontée à travers des adaptations modernes montre l'évolution à la fois de l'histoire et des idées en évolution sur le féminisme et la représentation.
Film d'animation Disney
(image : Disney)
La première adaptation grand public du conte populaire de Cendrillon était le classique animé de Walt Disney de 1950. C'était le deuxième de ce qui allait devenir l'une des marques les plus prospères de Disney, les princesses, après leur tout premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. Alors que le film est devenu un succès de masse, sauvant le studio de sa situation financière précaire, il s'agit de l'une des adaptations les plus conservatrices, en partie, mais pas entièrement, en raison de l'époque à laquelle il a été réalisé.
Dans Variété ' s revoir , ils décrivent Cendrillon comme étant du côté incolore et au visage de poupée. Elle souffre du même manque d'agence et de féminisme que ses collègues princesses classiques (Blanche-Neige, La Belle au bois dormant) aussi, bien que pour ce que ça vaut, ne pas tomber dans un sommeil enchanté lui donne un léger avantage.
rick et morty jeune rick
Cela ne veut pas dire, cependant, que la discussion sur la situation de Cendrillon était absente à Disney.
Le scénariste Maurice Rapf, dont le travail sur le film n'a pas été crédité, a qualifié sa version de Cendrillon de plus rebelle. Ma pensée était que vous ne pouvez pas avoir quelqu'un qui vienne et change tout pour vous. Vous ne pouvez pas être livré sur un plateau. Vous devez le mériter, a-t-il déclaré dans le livre de David Koenig en 1997 Souris sous verre : les secrets de l'animation Disney et des parcs à thème.
Donc dans ma version, la Fée Marraine a dit : ' C'est bon jusqu'à minuit mais à partir de là c'est à toi de décider. ' Je l'ai fait gagner, et ce qu'elle a dû faire pour y parvenir était de se rebeller contre sa belle-mère et ses demi-sœurs, de cesser d'être esclave dans sa propre maison. J'ai donc eu une scène où ils lui ordonnent et elle leur renvoie les choses. Elle se révolte, alors ils l'enferment dans le grenier. Je pense que personne n'a pris (mon idée) très au sérieux.
Bien que la version finale du film de Disney soit beaucoup moins excitante, elle offre toujours des lueurs de la femme décrite par Rapf et une bonne introduction à ce à quoi Cendrillon est confronté et à son potentiel.
Comme l'explique le narrateur au début du film, Cendrillon mène une vie tourmentée et maltraitée aux mains de sa belle-mère et de ses sœurs. Pourtant, à travers tout cela, elle est restée toujours douce et gentille. La culture des princesses de Disney reçoit toutes sortes de critiques – dont beaucoup sont valables – mais une chose dans laquelle elle excelle est sa compassion pour leurs héroïnes.
Le conte animé est beaucoup moins nuancé que les adaptations ultérieures, mais néanmoins, il la dépeint comme quelqu'un qui trouve sa force dans sa propre gentillesse et sa détermination. Pourtant, dans ce film, sa seule raison d'aller au bal est de passer une bonne soirée et peut-être de rencontrer un beau prince, mais il est difficile de la condamner pour cela quand tout ce qu'elle connaît de la vie est un grenier, des exigences et un manque d'amour.
la préfiguration n'est pas le développement du personnage
Rêver d'une vie meilleure - ou à tout le moins, d'une soirée - est un signe de sa résilience. Le film montre constamment au public la générosité et la patience de Cendrillon, même face au vitriol de sa belle-mère, et c'est un moyen efficace d'amener le public à s'enraciner pour Cendrillon.
Pourtant, ce film présente également une autre façon de différencier Cendrillon des autres femmes de sa vie qui se poursuit dans des adaptations ultérieures : son apparence. Là où Cendrillon est une version angélique des normes de beauté traditionnelles - cheveux blonds, traits doux, une petite physionomie non menaçante - ses demi-sœurs sont caricaturales, avec le nez retroussé et des coiffures ridicules. Dans une scène, le film montre même Drizella chantant terriblement faux avant de passer à Cendrillon chantant la même chanson dans un rythme parfaitement charmant.
C'est une chose de comparer leurs centres moraux - la gentillesse de Cendrillon contre l'égoïsme et la cruauté de ses demi-sœurs - et une autre, signe d'une société patriarcale, de lier ces centres moraux à l'apparence physique telle qu'elle est jugée définitivement à travers un regard masculin traditionnel.
Pour toujours
(image : 20th Century Fox)
Des décennies plus tard, Pour toujours est arrivé comme la réponse féministe des années 90 à l'histoire de Cendrillon. Il ne présente aucune magie, aucune fée marraine (dans ce film, une version fictive de Léonard de Vinci joue ce rôle), et un avantage et un humour jamais vus auparavant dans cette histoire.
Drew Barrymore, qui, jusqu'à ce stade de sa carrière, était principalement connue pour sa séquence rebelle et effrontée, joue Danielle dans le film. Non, ils n'ont même pas gardé le nom de Cendrillon, voulant raconter cette histoire sans le bagage d'un conte de fées apparemment dépassé. En train de regarder Pour toujours, il est difficile de dire où se termine Barrymore et où commence Danielle. Elle s'inscrit dans le moule Strong Female Character des années 90 à un T, car le film renonce activement à la nature plus réservée, supposée être une faiblesse, de Cendrillon dans les versions plus traditionnelles de l'histoire.
Cette adaptation permet à Danielle d'agir sur sa colère envers sa demi-soeur (singulier, car son autre demi-soeur est gentille avec elle). Danielle frappe sa demi-soeur, Marguerite, après avoir insulté la mère de Danielle et tenté de voler la robe de sa mère. Dans une autre scène, Danielle est celle qui sauve le prince Henry en le soulevant physiquement et en l'éloignant du danger.
(image : 20th Century Fox/ capture d'écran )
C'est très amusant à regarder, certes, mais à l'époque, cela a ajouté à l'idée répandue dans les années 90 et au début des années 2000 qu'il n'y avait qu'un seul type réel de Strong Woman ™, et la physicalité était l'indication inhérente de ladite force. J'ai grandi à une époque de Buffys, Xenas et Mulans, et bien que ces personnages féminins soient merveilleux, ils ne sont pas représentatifs de la seul façons pour les femmes d'être fortes, indépendantes et d'avoir du pouvoir.
Mon propre parcours m'a finalement conduit à comprendre qu'empathie et calme ne signifient pas intrinsèquement passif et faible. Ce film garde la gentillesse et la générosité qui caractérisent Cendrillon (ou Danielle), mais fait également savoir qu'elle est dure, contrairement aux princesses des temps anciens.
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Une façon dont le film amène l'histoire de Cendrillon à des temps plus modernes dans le bon sens est de donner à l'héroïne du temps à passer avec le prince avant le bal, traitant de la notion irréaliste de tomber amoureux en une seule nuit. C'est à la fois rafraîchissant et délicieux, et heureusement, c'est devenu quelque chose de la norme maintenant.
Danielle et Henry tombent amoureux tout en apprenant à se connaître (d'accord, Henry pense que Danielle est une Comtesse , mais elle ne change pas sa personnalité pour aller avec le titre), et cela rend l'histoire d'amour encore plus douce. Henry est peut-être royal, mais leur romance florissante les place sur un pied d'égalité les uns avec les autres, ce qui est un aspect clé de toute relation respectable et vraiment féministe. C'est quelque chose de perdu dans la plupart des contes de fées traditionnels (et en particulier les trois princesses originales de Disney) mais très bienvenu maintenant.
La comédie musicale de Rodgers et Hammerstein
(image : Andrew H. Walker/Getty Images)
Deux des autres adaptations récentes de l'histoire empruntent la voie plus traditionnelle de Cendrillon en tant qu'âme douce, mais avec un féminisme actualisé pour les temps modernes, combinant le personnage principal de Cendrillon avec l'agence de Pour toujours.
Rodgers et Hammerstein ont créé le Cendrillon comédie musicale en tant que téléfilm, diffusée pour la première fois en 1957. Cependant, nous allons nous concentrer sur la production de Broadway en 2013. Cette nouvelle itération reprend le personnage de Cendrillon et met en lumière sa bonté, avec une motivation supplémentaire. Lorsque sa fée marraine, anciennement connue sous le nom de Crazy Marie, se révèle enfin à Cendrillon, elle dit simplement : En fait, je suis la fée marraine de tout le monde, mais tu es la seule à m'avoir fait de la charité, de la générosité et de la gentillesse. (Dans mon petit coin - Reprise.)
Plus tard dans la comédie musicale, lorsqu'elle se rend au bal, elle rejoint les invités dans une partie de Ridicule. Ce soi-disant jeu consiste à s'insulter les uns les autres. Quand c'est au tour de Cendrillon de jouer, cependant, elle fait des compliments à la place. Les autres invités royaux sont déconcertés par cette démonstration de gentillesse sans vergogne, mais l'embrassent bientôt et déclarent avec jubilation quelle belle nuit c'est.
La comédie musicale de Broadway s'inspire également de Pour toujours en présentant Cendrillon et le Prince (ici nommé Topher) plus tôt, lorsque sa caravane tombe sur la maison dans laquelle elle vit, avec sa belle-mère et ses demi-sœurs, dans les bois. Il est immédiatement frappé par sa gentillesse en lui offrant un verre d'eau, ainsi qu'en défendant Crazy Marie.
Ils arrivent également à parler en fait . Cendrillon assiste au bal à la fois parce qu'elle le veut, et pour discuter de politique. À l'instigation de son ami révolutionnaire, Jean-Michel, elle va confronter le prince sur le traitement des personnes dans son royaume. Cela permet à Cendrillon et Topher d'apprendre à se connaître - en tant que personnes ayant leur propre moralité, en tant que leaders - et de lancer les premières fondations d'un partenariat. Topher lui-même obtient également une croissance de caractère en tant que jeune homme qui devient le chef d'un royaume, ce qui l'enrichit à la fois individuellement et sa relation avec notre héroïne.
Sans oublier que c'est d'autant plus pertinent en 2018 que lors de sa première création en 2013, et fait de Cendrillon un protagoniste beaucoup plus conscient de soi. Après avoir rencontré Topher pour la première fois, elle commente : Cet homme ? Un leader mondial ? Mais il semble avoir un cœur, un esprit et une âme ; ça ne peut pas être. Il y a eu beaucoup de rires et d'acclamations lors d'une récente production que j'ai vue à Los Angeles.
Enfin, la comédie musicale s'oppose également à l'idée qu'un seul type de femme puisse incarner Cendrillon. En 1997, Brandy a endossé le rôle emblématique dans un téléfilm de Disney, avec Whitney Houston comme marraine fée. Des années plus tard, en 2014, Keke Palmer est entrée dans l'histoire en tant que première femme noire à jouer Cendrillon de Broadway. Comme Le gardien noté à l'époque , Le casting d'un acteur afro-américain en tant que personnage emblématique – et généralement pâle – est emblématique des progrès que Broadway fait, lentement et de manière hésitante, en employant des acteurs de couleur dans un plus large éventail de rôles.
Une femme noire jouant Cendrillon, que ce soit à la télévision ou sur scène, est historique. Cela permet aux filles de couleur de se voir dans des rôles comme ceux-ci, en tant que princesses classiques auparavant uniquement représentées comme des filles blanches. Il est toujours révélateur, cependant, que Brandy et Palmer sont des femmes minces et belles, tandis que les demi-sœurs, une fois de plus, sont opposées à Cendrillon à la fois dans la nature et l'apparence physique (l'une est plus lourde, l'autre mince mais anguleuse et maladroite).
Action en direct Cendrillon
(image : Disney)
Enfin, nous arrivons à la plus récente adaptation sur grand écran de l'histoire: le film d'action en direct de Kenneth Branagh en 2015. Il voit Lily James dans le rôle principal et offre également l'une des meilleures représentations de Cendrillon en tant que jeune femme confrontée à des abus, des traumatismes et du chagrin, et comment on peut sortir d'une telle tristesse.
Dans ce film, le nom de notre héroïne est Ella, et son nouveau surnom, Cendrillon, est un signe de la cruauté que sa belle-mère et ses sœurs lui montrent. C'est une combinaison de son vrai nom - Ella - et du mot cendre, après s'être endormie devant le feu de la cuisine après une journée de travail épuisante, se réveillant avec des cendres sur le visage.
Mais cela ne s'arrête guère là. Elle est reléguée à vivre dans le grenier froid, ne peut manger que des restes de tout ce que sa belle-mère et ses sœurs n'ont pas mangé (après avoir terminé son travail, bien sûr), et fait face à un barrage constant de demandes humiliantes et de condescendance, tout en pleurant la mort de son père, la dernière personne qui était gentille avec elle.
Au cours d'une journée type aux États-Unis, plus de 20 000 appels sont passés à des lignes d'assistance pour violence domestique et abus. Les victimes de violence conjugale courent un risque plus élevé des effets sur la santé mentale tels que la dépression, le trouble de stress post-traumatique (TSPT), la toxicomanie et les comportements suicidaires.
Toutes les femmes battues à qui j'ai parlé se demandent : « Comment puis-je m'en sortir ? » Rita Smith, ancienne directrice exécutive de la National Coalition Against Domestic Violence, dit NPR . À un moment donné, ils feront probablement tous une tentative. La question est, qu'est-ce qui est en place pour l'aider à le faire? Et c'est souvent très limité.
La première fois d'Ella loin du seul environnement qu'elle connaît - un foyer abusif - est à un bal, mais dans cette version, tout comme dans la comédie musicale, elle ne va pas comme une demoiselle passive en détresse, espérant que le prince la sauvera de sa vie. Cendrillon rencontre le prince (Kit, joué par Richard Madden) avant le bal, ne sachant pas qu'il est un prince. Au lieu de cela, il n'est que quelqu'un qui a montré sa gentillesse - quelque chose qui manque cruellement à sa vie. Aller au bal est un moyen pour elle de voir son amie.
Tout simplement parce que Cendrillon a de l'aide pour se rendre au bal - que ce soit une fée marraine et des souris, ou Léonard de Vinci - cela ne lui enlève rien à vouloir une vie meilleure pour elle-même, et personne ne devrait reprocher à une femme maltraitée l'acceptation de gentillesse. De manière réaliste, une fois qu'elle ne sera plus sous le contrôle de sa belle-mère, elle continuera à souffrir d'années de traumatisme et du long processus de guérison, mais c'est bien mieux que l'alternative.
La scène finale de Cendrillon avec sa belle-mère dans ce film est un moment poignant et étonnant. En sortant avec le prince, vers sa nouvelle vie, elle se tourne soudainement et dit simplement, je te pardonne. Il est facile de penser que sa belle-mère ne mérite pas le pardon, mais cette scène n'est pas pour elle. C'est pour Cendrillon. Son pardon n'absout pas sa belle-mère des choses épouvantables qu'elle a faites. Au lieu de cela, cela permet à Cendrillon de faire appel à sa force et de trouver le courage de pardonner à quelqu'un qui l'a si terriblement maltraitée, choisissant ainsi la paix pour elle-même alors qu'elle termine un chapitre très sombre de sa vie.
Face à tant de cruauté, de chagrin et de traumatismes, Cendrillon, dans toutes ses versions, n'abandonne jamais son espoir et sa gentillesse. C'est pourquoi le prince tombe amoureux d'elle. Elle endure et endure et endure, et c'est tout simplement admirable. Son histoire existe dans celle d'un conte de fées idéalisé, où il y a des fées marraines et des pantoufles de verre et de la magie - où les héroïnes sont (pour la plupart) blanches et traditionnellement belles et, oui, finissent leurs histoires par le mariage, mais cela ne nie rien de ce qui Cendrillon passe par là pour obtenir sa fin heureuse.
Elle est à la fois victime, survivante et héroïne de sa propre histoire. Il n'y a pas de prince qui puisse atténuer les effets durables des abus, seul l'esprit d'une femme qui refuse de céder à ce que le monde l'aurait vue devenir si elle avait perdu de vue l'importance de sa propre humanité.
La gentillesse, tout comme toute victoire héroïque au combat, peut sauver le monde.
bande annonce de la saison 10 de Dr Who
(image présentée : Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Les icônes féministes d'Anya sont Leslie Knope et Lauren Bacall. Lorsqu'elle ne travaille pas sur sa maîtrise, on la trouve généralement en train de regarder des films avec son chien, de lire Neil Gaiman ou à Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
