** Spoilers pour LUEUR saison 3.**
Le meilleur épisode de cette nouvelle saison de Netflix LUEUR traite des préjugés inconscients, du racisme et du sexisme, en dehors du ring de lutte. Les magnifiques dames de la lutte ont fait un retour épique avec la troisième saison de la série, au milieu des lumières aveuglantes et des sons de machines à sous de Las Vegas, une course finalement inégale.
Malgré un certain manque d'orientation, LUEUR la saison 3 s'est avérée ne pas avoir manqué un battement pour saisir la complexité de la féminité. Après le scénario précis de MeToo de la saison deux, ce nouveau chapitre de la série centrée sur les femmes, créée par Liz Flahive et Carly Mensch, a livré l'un des meilleurs épisodes télévisés de cet été, et c'est bien en dehors du ring de catch.
Nos dames prennent des vacances bien méritées lorsqu'elles se rendent dans le Red Rock Canyon du Nevada avec un voyage de camping intense, quoique court, à Outward Bound. Commençant comme une chance pour les filles de se détendre, l'épisode réalisé par Anya Adams - le sixième de la saison - a fini par être plus sauvage que n'importe quel match sur le ring.
Flahive et Mensch ont écrit le script, et ils n'ont rien épargné, abordant les stéréotypes de genre, l'homophobie et les préjugés inconscients. Déballons les différentes intrigues de ces 42 minutes de télévision bien remplies.
Depuis son pilote, LUEUR a joué avec le politiquement incorrect. Les pseudonymes de catch joués par les personnages sont généralement simplifiés à l'extrême, ouvertement sexualisés, racistes et sexistes, ce qui n'est pas perdu pour les personnages eux-mêmes. La seule façon dont ils fonctionnent parfaitement est que cette dimension stéréotypée est contrebalancée par la nature multiforme de ces femmes de la vie réelle qui les incarnent. Une fois qu'ils se démaquillent et sautent de leur justaucorps, les personnages embrassent leur complexité de la manière la plus franche.
Outward Bound est un parfait exemple de cette candeur sauvage. Le public ne voit pas les personnages dans leurs costumes, signalant que ce que nous sommes sur le point d'entendre n'est rien d'autre que la vérité - fioritures et paillettes mises à part.
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Même Sheila (Gayle Rankin, qui pourrait être en lice pour un prix pour son travail cette saison), la seule à garder son costume de loup dans la vraie vie, s'en débarrasse considérablement à la fin de l'épisode. Cela me gênait, dit Sheila à Ruth (Alison Brie), réitérant qu'une femme est bien plus que ce qu'elle apparaît à l'extérieur.
Avant ce moment charnière, l'épisode aborde trois sujets principaux, ceux que personne ne veut entendre ou parler ouvertement.
Les stéréotypes de genre sont difficiles à briser. Si vous pensez que le monde dans lequel nous vivons est tellement meilleur que les années 80 pas si fabuleuses dans lesquelles se déroule la série, vous voudrez peut-être y réfléchir à nouveau. Debbie (Betty Gilpin) est confrontée au dilemme de continuer à travailler en tant que productrice et actrice dans la série ou de rentrer chez elle pour être avec son fils Randy à temps plein. Quelque 30 ans plus tard, les hommes sont encore rarement obligés de prendre une décision cruciale et potentiellement destructrice de carrière comme celle-ci.
Je les déteste juste… ils sont tellement libres, dit Debbie à propos des hommes.
Certains pourraient voir qu'il ne s'agit que d'une diatribe contre l'homme, mais cela ignorerait la racine de la frustration qui a conduit à ce commentaire accrocheur. Voyant son rôle constamment diminué par ses collègues masculins et confrontée à son propre sentiment de culpabilité pour avoir négligé sa famille, Debbie est dans une position délicate où elle est censée jongler avec ses devoirs maternels et professionnels. et toujours l'air incroyable de le faire. Les mères sont aussi des personnes, et les pères devraient bénéficier d'un congé de paternité plus long et assumer plus de responsabilités, non seulement personnellement, mais la société devrait également s'attendre à cela d'eux.
Outward Bound traite également d'un autre sujet particulièrement inconfortable, celui qui transforme les gens en créatures obstinément auto-justifiantes : les préjugés inconscients.
Aborder le racisme n'est pas improbable pour une émission dont les personnages sur le ring sont des clichés offensants. Pourtant, cet épisode est probablement le premier cas où LUEUR discute ouvertement et de manière convaincante de la race et des implications des préjugés inconscients, en dehors des remarques jetables destinées à assurer au public que l'émission est également consciente de ces problèmes.
Les meilleures amies Melanie, alias Melrose (Jackie Tohn) et Jenny (Ellen Wong) traversent une période difficile après que la première ait joué une version raciste excessivement caricaturale de Fortune Cookie, le personnage de lutte de Jenny, lors d'un match de changement de personnage.
Ce qui est le plus frappant dans le conflit, c'est que Melrose est complètement inconsciente de ses actions et de ses paroles, et de la façon dont elles blessent Jenny. Nous sommes les meilleurs amis… Je ne suis pas une putain de fille blanche au hasard, dit Melrose à Jenny, dans une pauvre tentative d'arranger les choses.
Bien au chaud autour du feu de camp, les femmes ont un Seder juif de la Pâque, suivant la suggestion de Melrose, dans le but de réparer les choses avec Jenny. Le récit par Melrose de l'histoire du peuple juif fuyant l'esclavage dans l'Égypte ancienne est une opportunité pour le reste des femmes de réfléchir sur leur propre identité.
Melrose et Jenny donnent toutes deux un aperçu approfondi de l'impact de la discrimination et de la persécution sur leur peuple, Melrose réalisant à quel point il était raciste de jouer à Fortune Cookie comme elle l'a fait.
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Hélas, non seulement les amis peuvent être racistes, mais ils peuvent aussi être homophobes, biphobes et transphobes.
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Le couple homosexuel préféré des fans, Arthie (Sunita Mani) et Yolanda (Shakira Barrera) a un échange désagréable avec Dawn (Rebekka Johnson) et Stacey (Kimmy Gatewood).
Discutant de changer de personnage en permanence, Stacey suggère qu'elle pourrait jouer le personnage d'Arthie – encore un autre cliché raciste, Beyrouth – mais elle ne voudrait pas lutter contre Yolanda, car elle serait plus à l'aise avec un adversaire hétéro. Plus tard dans la nuit, Arthie essaie d'en rire et montre des doutes sur sa propre orientation sexuelle. Yolanda, qui est sortie depuis longtemps et qui sait mieux que sa petite amie, révèle une vérité troublante à Arthie.
Vos amis vous déçoivent ? C'est le genre de merde avec lequel tu dois faire face quand tu es gay, dit Yolanda.
Loin de Vegas, ces magnifiques dames ne pourraient pas être plus différentes de leurs personnages de lutte, car elles ont enfin la chance de se mettre dans les bottes de leurs amis.
Le sommet de cette saison, Outward Bound est excellent pour montrer que les gens que nous aimons aussi peuvent dire des choses blessantes, racistes, homophobes – que nous pouvons nous-mêmes. La clé est de reconnaître, de s'excuser et d'apprendre la leçon, plutôt que de se mettre sur la défensive.
(images : Ali Goldstein/Netflix)
Stefania Sarrubba est une journaliste Arts et Culture basée à Londres. Lorsqu'elle n'ajoute pas de films qu'elle ne verra probablement jamais à sa liste de surveillance infinie, elle aime repérer les renards urbains, faire des projets et s'engager dans des conversations passionnées sur les droits des femmes. Lisez ses tweets agaçants sur @freckledvixen.
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