Une histoire des femmes dans l'animation : les mères d'un médium

Quand j'ai décidé de faire cet article, j'étais naïf. Avec toutes les ressources modernes à portée de main, je pensais que trouver des informations sur les femmes derrière l'animation serait super facile. Oh, doux enfant de l'été, m'a traversé la tête plusieurs fois, alors que j'avais du mal à trouver même les informations les plus élémentaires. Les livres standards utilisés pour les cours d'histoire de l'animation mentionnaient à peine les femmes au passage, encore moins leurs réalisations.

En raison de la nature technique de l'animation, il existe un sentiment sous-jacent de sexisme qui n'est pas sans rappeler le sexisme qui existe dans l'espace technologique. Cela est vrai même aujourd'hui, où il n'est pas rare de faire partie d'une poignée de filles dans un studio. Le manque de professionnelles notables de l'animation dans l'histoire ne fait que renforcer cette hypothèse selon laquelle il s'agit d'une industrie de «clubs de garçons». En conséquence, les noms des femmes qui ont fait avancer l'industrie se sont estompés. C'est ma tentative de les ramener sous les projecteurs.

dan dans l'affiche de la vraie vie

Si une femme peut aussi faire le travail, elle vaut autant qu'un homme. Les filles artistes ont le droit de s'attendre aux mêmes chances d'avancement que les hommes, et je crois honnêtement qu'elles pourraient éventuellement apporter quelque chose à cette entreprise que les hommes ne feraient ou ne pourraient jamais. – Walt Disney parle de Frozen , 1941

Je me souviens quand j'ai réalisé que les personnages de dessins animés n'étaient pas réels… et que tout était de la faute de Walt Disney.

J'avais cinq ans et j'étais malade. Dans sa sagesse, ma mère a ramené à la maison une pile de locations de vidéos bon marché pour me divertir. L'une de ces cassettes était de vieilles images d'un gars prétendant être Walt Disney lui-même, et il parlait d'une machine appelée le caméra multiplan . Il a utilisé Mickey Mouse pour faire un exemple à un moment donné et nous a montré que Mickey était vraiment une série de dessins ( lien pour les intéressés ). J'étais étonné que Mickey Mouse ne soit pas réellement réel, mais que quelqu'un l'ait littéralement attiré à la vie.

Bien sûr, en parler à mes amis a fini par dire à n'importe quel enfant de cinq ans que le Père Noël et le lapin de Pâques étaient une imposture. Ils étaient dévastés, mais j'étais hypnotisé par l'idée que peut-être un jour je donnerais vie à quelque chose aussi. Je voulais plus que tout être animateur.

Alors que nous idolâtrions toutes ces princesses à l'écran, il semblait que toutes les personnes qui leur avaient donné vie étaient des hommes. J'ai regardé des gens comme Glen Keane (animateur de personnages pour Ariel et Pocahontas) et Andreas Partir (animatrice de personnages pour Triton et Scar) mais je me demandais souvent où je m'intégrerais. Je ne savais pas que les femmes faisaient partie de l'industrie depuis des années.

Certaines des informations ici peuvent être inexactes, non pas par manque de recherche, mais par manque de ressources solides. Au début, de nombreuses femmes utilisaient même des versions masculines de leurs noms, ou n'étaient pas du tout mentionnées. En conséquence, les histoires de ces artistes scintillent faiblement à travers des histoires d'anciens de l'industrie et la mention occasionnelle dans les crédits de films.

1899 - 1981

Nettoyant Lotte a été la première femme animatrice et réalisatrice de longs métrages d'animation. Période.

Ce natif d'Allemagne a été le plus grand pionnier de l'animation de silhouettes et a réalisé plus de 40 films utilisant des personnages de marionnettes silhouettes. Elle a anticipé Disney et Iwerks de dix ans : se lancer dans des histoires de contes de fées, inventer le tout premier caméra multiplan et co-fonde sa propre entreprise Primrose Productions en 1953.

Ses œuvres les plus célèbres comprennent Les Aventures du Prince Achmed , Carmen et Papageno . En 1972, Reiniger a remporté le Filmband in Gold et le Prix du cinéma allemand la Grande Croix de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1979.

Les seules photos de Friedman que j'ai pu trouver sont ses griffonnages d'autoportrait !

1912 - 1989

Lillian Friedman a été la première femme animatrice de studio avec un crédit d'écran. Elle a commencé comme encreuse (quelqu'un qui a encré des dessins individuels sur des feuilles de celluloïd transparentes en traçant les croquis des animateurs) pour Boucherie , qui était célèbre pour Betty Boop, Popeye et les premiers dessins animés de Superman. Ses talents ont été rapidement remarqués par l'animateur Jacques Culhane , et avec ses conseils, Friedman est devenue la première femme animatrice de studio en 1933. Son premier travail d'animation (non crédité) aurait été dans le Popeye dessin animé Pouvez-vous le prendre , qui est essentiellement Club de combat avec Popeye. Sur les 11 titres sur lesquels Friedman a travaillé, elle n'a été créditée que de six.

Les choses semblaient bien pour Friedman jusqu'en 1937, lorsque les animateurs Fleischer se sont mis en grève. Friedman, comme la plupart des femmes de cette époque, ne pouvait pas se permettre de quitter son travail, même temporairement. Alors, elle a traversé la ligne de piquetage et s'est remise au travail. Bien sûr, cela a énervé beaucoup de ses collègues. Une fois la grève terminée, Friedman a été constamment harcelée pour son choix de continuer à travailler et pour être une femme dans un travail d'homme. Elle a cherché du travail ailleurs, postulant même à Disney, mais n'a pas eu de chance. En 1939, après sept années de travail acharné à la tête de la entre département et animant certains des personnages les plus aimés de l'époque, Friedman a quitté le monde de l'animation pour de bon.

Elle a essentiellement animé l'enfance de vos parents.

1905 - 1984

Se souvenant quand il l'a embauchée pour la première fois, le producteur/réalisateur Walter Lantz dit, la plupart des producteurs pensaient que les femmes ne pouvaient dessiner que des oiseaux, des abeilles et des fleurs. Ils avaient tort, bien sûr. La deuxième femme animatrice de studio de l'histoire a été embauchée par Productions Walter Lantz , et a commencé comme encreur. En 1934, Laverne Harding est devenue la deuxième femme de l'histoire de l'animation à recevoir un crédit à l'écran pour Loup! Loup! , un Oswald le lapin chanceux dessin animé. Harding a travaillé chez Lantz Productions pendant 26 ans pour animer les dessins animés d'Oswald, Andy Panda et Woody Woodpecker.

Même après avoir quitté Lantz Productions, elle a continué à animer pour La panthère Rose , et de nombreux personnages de Looney Tunes. Le travail de Harding comprenait six nominations à l'Académie et un gagnant ( Le rose rose en 1964), bien qu'elle n'ait jamais été reconnue pour ses contributions. Elle était comme une déesse parce que personne d'autre n'a même pu être un intermédiaire, a déclaré Marthe Sigall un assistant à l'encre et à la peinture. En 1980, Harding a remporté un Prix ​​Winsor McCay pour l'ensemble de ses réalisations , l'un des plus grands honneurs qu'un animateur puisse obtenir. Sur 161 prix Winsor McCay, elle est l'une des 9 femmes à recevoir cet honneur.

princesse leia et han solo

A fait passer Disney de la bêtise gag à la narration émouvante que nous aimons.

~ 1901 - ????

La première femme que Walt a embauchée pour le département histoire, Chez Bianca Majolie le premier projet était Pinocchio . Quand le Nouvelles du citoyen hollywoodien ont appris que Disney avait embauché leur première artiste féminine, ils ont fait un exposé sur elle… MAIS JAMAIS MENTIONNÉ SON NOM. Sur une copie de l'article qui a fait le tour du bureau, Majolie a écrit sarcastiquement : Qui est cette fille ?

Majolie était responsable de la plupart des premiers travaux de conception pour Peter Pan , Cendrillon et Fantaisie Suite Casse-Noisette. Elle est surtout connue pour créer Symphonie stupide Elmer Elmer , qui est souvent considéré comme l'inspiration pour Dumbo . Animateurs Franck Thomas et Ollie Johnston (deux des originaux neuf vieillards ) a crédité Majolie d'avoir élevé l'art de la narration Disney. Nous n'aurions pu réaliser aucun des longs métrages sans apprendre cette leçon importante : le pathos donne à la comédie le cœur et la chaleur qui l'empêchent de devenir cassante. Majolie a été licenciée sans cérémonie en juin 1940, son travail a été confié à un autre scénariste, Sylvia Moberly-Hollande . Majolie n'est jamais revenu à l'animation.

Kahleesi des Centaures !! C'est connu.

1900 - 1974

Excellente artiste, musicienne accomplie et amoureuse des chats de renommée mondiale (non, sérieusement, c'était une pionnier de la race de chat balinais ), Sylvia Moberly-Hollande était la deuxième femme embauchée par le département histoire de Disney. Après avoir vu Blanc comme neige pour la première fois, Moberly-Holland a quitté le théâtre avec des étoiles dans les yeux et une détermination obstinée à travailler pour Walt. Son rêve s'est réalisé lorsqu'elle a été embauchée en 1938 et mise au travail sur Fantaisie . Son art conceptuel inspiré Fantaisie iconique Symphonie Pastorale (alias OMG CENTAURES) et le Valse des fleurs segment.

Elle est devenue le premier personnage féminin de Disney avec le séquence de fées ainsi que. Ce travail était chargé de drame, car son personnel masculin n'aimait pas recevoir les ordres d'une femme. En raison de l'homophobie excessive de l'époque, plusieurs membres de son équipe ont cessé de travailler sur la séquence de fées après avoir été harcelés une fois de plus (hé, l'homophobie généralisée à Disney, qui savait ? / sarcasme). Même avec une rotation constante d'artistes, Moberly-Holland a dirigé son équipe pour en faire l'un des Fantaisie les plus belles séquences. Avec toutes ses fonctions, elle était la femme la plus proche de devenir réalisatrice à Disney jusqu'à ce que Jennifer Lee au L'épave de Ralph . Elle a été licenciée à la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais a continué à créer de l'art jusqu'à sa mort en 1974.

La femme qui a rendu mon cousin terrifié par les chiens.

1916 - 1990

Scott droit a été la toute première femme à animer pour Disney. En tant qu'étudiante de CalArt, elle a passé une grande partie de son temps libre au zoo local à dessiner des animaux. Ce passe-temps a porté ses fruits lorsqu'elle a été embauchée comme artiste de développement d'histoires pour Bambi en 1938. Vous vous souvenez de ces chiens terrifiants qui poursuivent la petite amie de Bambi Faline à la fin ? C'était le premier travail d'animation que Scott ait jamais tenté ! Ami animateur, Franck Thomas a dit qu'elle avait une capacité étonnante à dessiner des animaux. Selon Marc Davis (un autre animateur important de Disney), Personne n'a égalé sa capacité à dessiner des animaux sous tous les angles, ce qui a rendu les chiens d'un réalisme effrayant.

Scott a continué à travailler pour Disney pendant la Seconde Guerre mondiale sur les films de propagande, mais une fois la guerre terminée, comme tant d'autres femmes occupant des emplois masculins, elle est partie et est devenue pigiste. L'un de ses concerts les plus importants était L'édition du grand livre d'or de Disney Cendrillon . Ses crédits d'écran incluent Disney Bambi , Fantaisie , Dumbo , et Nepenthe Productions Les chiens de la peste . Scott a été nommé à titre posthume un Légende de Disney En 2000.

C'est un petit monde après tout~! C'est un petit monde après tout~!

1911 - 1978

Malgré une vie personnelle tumultueuse et destructrice, Marie Blair est devenu l'un des artistes les plus influents de l'histoire de Disney. Ayant débuté comme artiste conceptuel Disney en 1940, le style unique et la maîtrise de la couleur de Blair ont donné des films Disney tels que Les Trois Caballeros , Cendrillon , Alice au pays des merveilles et Peter Pan leur look iconique. Frank Thomas a dit ceci à propos de Blair : [Elle était] la première artiste que je connaisse à avoir différentes nuances de rouge les unes à côté des autres. Ne faites pas ça ! Mais Marie l'a fait fonctionner.

les bandes dessinées flash et iris

C'était après Peter Pan que Blair a démissionné de Disney et dans les années à venir, elle a vécu une vie troublée face à la violence domestique et à son propre alcoolisme. Cependant, le plus grand titre de gloire de Blair a été créé au milieu de ces défis personnels - le Le monde est petit attraction. Blair a conçu les costumes, les décors, les lieux - littéralement tout le trajet a été construit autour de ses créations. L'attraction est née à travers certains de ses moments les plus difficiles et parvient toujours à apporter de la joie aux gens du monde entier à ce jour. En 1991, Blair a reçu à titre posthume le Disney Legend Award et en 1996, à titre posthume, le Winsor McCay Award. Le jour de son anniversaire en 2011, Google lui a rendu hommage avec un Google Doodle.

Un sens de l'humour méchant et canadien en plus !

1923 - 2013

Un artiste canadien de cartes de vœux, Eunice Macaulay est passée de nulle part à devenir la première femme animatrice à remporter son propre Oscar pour son film Livraison spéciale (1978). Le court métrage, qui a été produit en partie par l'Office national du film du Canada, est un court métrage noir plein d'humour sec sur la mort prématurée d'un facteur.

Tout au long de sa carrière, Macaulay a travaillé sur plus de 25 courts métrages dans divers rôles de production d'animatrice, réalisatrice, scénariste, productrice et plus encore. Elle a travaillé pour l'Office national du film du Canada de 1973 à 1990, et est restée animatrice et artiste jusqu'à sa mort en 2013.

l'épée dans la pierre arthur

Elle a rendu les femmes sexy sans leurs seins en faisant de la gymnastique.

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En tant que l'une des premières - sinon LA première - animatrice japonaise, Kazuko Nakamura est considérée par beaucoup comme la mère de l'anime moderne. Malgré cela, on sait très peu de choses sur elle aux États-Unis. Ce que nous savons, c'est qu'elle a commencé sa carrière en 1956 à Toei Doga . Elle a rapidement été transférée à Mushi Pro en 1960, où elle est devenue la première femme superviseur d'animation (au Japon, le titre est appelé «directrice d'animation») pour une série télévisée entière, travaillant sur le premier anime shoujo Rubon No Kishi ( princesse chevalier ).

Avec un autre saut dans les positions, Nakamura a commencé à travailler pour Mushi Pro’s Animerama et ont produit la majorité de l'animation sur leurs deux premiers longs métrages, 1001 nuits et Cléopâtre . Elle est bien connue pour rendre les personnages féminins sur lesquels elle a travaillé authentiques dans leur féminité, dépourvue de la sursexualisation souvent créée par les animateurs masculins. Elle a été une animatrice puissante tout au long de sa carrière et a réussi à apporter la bonne touche aux femmes qu'elle a dessinées.

Son travail nous a tous fait pleurer au moins une fois.

???? - 2007

Saluée comme la deuxième animatrice japonaise, Reiko Okuyama était une enfant maladive qui passait souvent ses journées au lit. Pour passer le temps, elle s'est tournée vers le dessin et au moment où elle est allée à l'université, ses compétences étaient DE PLUS DE NEUF MILLE ! Pensant que la maison d'animation était un éditeur de livres pour enfants, elle a postulé à Toei Doga en 1957. Elle a été embauchée comme intermédiaire et en 1959 a été promue 2e animatrice clé sur Shonen Sarutobi Sasuke ( Garçon magique ).

Quand elle est devenue mère, on s'attendait à ce qu'elle démissionne pour devenir femme au foyer, mais Okuyama n'avait pas cela. Bien sûr, cela a malmené ses patrons (Travail et parentalité ?! C'EST INCONCEVABLE !). Disons simplement que ses patrons sont devenus assez insistants à ce sujet, jusqu'à menacer aussi le travail de son mari. Alors, elle est partie… et est revenue avec le soutien des syndicats de l'industrie. Avec leur aide, Okuyama a obtenu le droit pour les femmes japonaises de concilier travail et famille sans sacrifier leur carrière.

Finalement, elle est devenue animatrice en chef chez Toei Doga où elle a été animatrice superviseure sur 30 000 milles sous les mers et la version de Toei Doga de La petite Sirène . Elle a quitté Toei Doga peu de temps après pour travailler comme artiste indépendante et enseignante. Ses œuvres notables comprennent le tombeau des lucioles , chat Botté et Le petit prince nordique . Elle a continué à produire et à enseigner l'animation jusqu'à sa mort en 2007.

La fille drôle de Bakshi et la badass d'animation à temps plein !

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lore olympus hadès et perséphone

Brenda Banks carrière a décollé au milieu des années 70 quand elle est entrée directement chez Bakshi Productions, a été entrée dans Ralph Bakshi' s bureau et a déclaré qu'elle voulait travailler pour lui. Bakshi était tellement impressionné par son courage qu'il l'a mise au travail Sorciers , où elle est devenue la première animatrice noire. Elle a continué à travailler pour Bakshi sur Le Seigneur des Anneaux , mais est parti après avoir terminé Feu et glace .

Banks a continué à travailler avec Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barbera Les pirates de l'eau noire et dans les royaumes de FOX Les Simpsons . Elle a été saluée par Bakshi comme l'une des animatrices les plus drôles et les plus hystériques qui soient jamais entrées dans Bakshi Productions. Malheureusement, elle a apparemment disparu après son dernier travail crédité sur roi de la colline en 2005. Vous pouvez regarder Bakshi geek à son sujet ici .

Mentions honorables

Bien que les dames ci-dessus aient été essentielles, elles n'étaient pas les seules à faire des vagues dans l'industrie. Ci-dessous, vous trouverez quelques femmes remarquables qui ont tracé leur propre chemin.

Elizabeth Case Zwicker – La poétesse, féministe et artiste Big Liz a animé les oiseaux, les animaux de la forêt et le bouffon buveur de vin dans La belle au bois dormant . Ses efforts lui ont permis de gagner entre 32 et 35 dollars par semaine pendant qu'elle travaillait pour la souris. Comme la majorité des femmes travaillaient à l'encre et à la peinture à l'époque, dessiner des oiseaux était une grosse affaire. Floyd Normand (la première animatrice noire embauchée par Disney) a un excellent article à son sujet sur son blog .

Tissa David – Un animateur américain né en Roumanie dont la carrière a duré environ 60 ans. Elle a été la deuxième femme à réaliser un long métrage avec Bonjour Paris . David est célèbre pour sa conception et son animation d'un rôle majeur avec Raggedy Ann dans Raggedy Ann & Andy : une aventure musicale (1977).

Davidson droite - Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux animateurs de Disney ont été enrôlés dans le service militaire. Disney a donc corrigé sa pénurie de main-d'œuvre en se tournant vers les filles à l'encre et à la peinture . Davidson, ainsi que 10 autres femmes de Ink and Paint, ont été intégrées au département d'animation en 1941. Ses crédits incluent Le renard et le chien de chasse , Le grand détective de la souris, Heavy Metal , et Bakshi le Seigneur des Anneaux . Parfois créditée comme Redda, elle est souvent confondue avec Scott droit .

C'est bouleversant qu'il ne s'agisse que de quelques-unes des incroyables femmes que l'histoire a tendance à négliger. J'ai écrit ceci en pensant que ce serait amusant d'éduquer les gens sur les femmes dans l'histoire de l'animation, mais ce que j'ai vraiment appris, c'est à quel point il y a peu de choses à savoir. Bien que je sois sceptique quant à l'amélioration de notre compréhension sans accès à un TARDIS, je sais que nous pouvons faire quelque chose.

En tant que femmes, nous devons reconnaître nos triomphes. Ce début amorphe de pudeur induit par la peur doit disparaître. À l'avenir, il est temps pour les femmes de revendiquer l'histoire que nous sommes en train de faire.

Dans le prochain épisode, je parlerai des femmes modernes qui ont brisé le plafond celluloïd des industries de l'animation.

De jour, Carrie est co-créatrice, artiste et coordonnatrice de la production de Kamikaze . La nuit, elle est écrivaine, khaleesi de corgis et nerd comique en herbe. De temps en temps, elle prend de jolies photos. Amoureuse dévouée du cinéma, de l'animation et de la narration, Carrie est redoutée partout où des livres sont vendus, et aime autant la compagnie des animaux, des geeks que des artistes. N'hésitez pas à lui envoyer des questions, des commentaires ou d'adorables photos d'animaux sur Twitter ou elle tumblr .

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