Alors que l'industrie de la bande dessinée continue de se développer vers de nouveaux modèles d'édition et de distribution, elle continue également de se diversifier de la meilleure façon. Et en 2022, les lecteurs ont eu accès à des centaines de nouveaux titres allant des one-shots d'anniversaire en double taille aux mémoires graphiques complets, d'éditeurs tels que les Big Two ( CC et Bandes dessinées Marvel ) et plein de Indes , ainsi que des ouvrages autoédités.
Choisir une liste finale des 'best of' parmi les bandes dessinées et romans graphiques publié en 2022 – qui comprend des œuvres publiées dans un format collecté pour la première fois cette année, même si des numéros uniques ont commencé à sortir plus tôt – est un défi de taille, et nous étions heureux de nous en occuper à la fin de l'année.
La liste de DiariodeunchicotraBajador des meilleures bandes dessinées et romans graphiques de 2022 représente un large éventail de genres et se concentre uniquement sur les œuvres qui, selon nous, devraient figurer dans votre bibliothèque dès que possible, si elles ne le sont pas déjà. Les bandes dessinées de cette liste sont disponibles en version imprimée, numérique ou les deux.
30. La mort de Superman Spécial 30e anniversaire
En 1992, Superman a affronté le méchant gargantuesque Doomsday et il est mort – non, vraiment. La mort de Superman a changé à jamais le paysage de la bande dessinée. Pour le 30e anniversaire de cet événement fondateur, DC a publié Spécial 30e anniversaire de la mort de Superman avec une réimpression du matériel original et plusieurs nouvelles histoires des créateurs qui y ont travaillé : Dan Jurgens et Brett Breeding ; Roger Stern et Butch Guice; Louise Simonson et Jon Bogdanove; et Jerry Ordway et Tom Grummett.
Que vous connaissiez ou non l'histoire de la mort de Superman en 1992, ce spécial de luxe de 80 pages est à lire absolument. Il y a un élément de nostalgie à coup sûr, surtout si l'on considère la fréquence à laquelle les super-héros hérités meurent dans les bandes dessinées contemporaines. (En fait, Superman et le reste de la Justice League sont morts cette année.)
Cependant, Spécial 30e anniversaire de la mort de Superman n'est pas seulement un festival de nostalgie : il examine également la mort de Superman sous plusieurs angles non inclus dans l'histoire originale, en plus de voir comment Clark Kent, Lois Lane et leur fils Jon Kent gèrent cette période particulièrement sombre de la vie de super-héros du premier. .
29. Club des cryptides
Le style de dessin animé emblématique de Sarah Andersen reprend vie dans Club des cryptides , qui est à la fois effrayant et adorable que cela puisse paraître. Il y a des notes d'humour familières aux lecteurs de son webcomic autobiographique en cours Les gribouillis de Sarah , ainsi qu'une touche d'occulte vue dans son histoire d'amour monstrueuse, Crocs .
Avec Club des cryptides , Andersen pose la question importante : que font les cryptides lorsqu'il n'y a personne ? Elle présente des créatures mythologiques classiques comme Bigfoot et Mothman, ainsi que des cryptides plus modernes comme Slender Man. Et fidèle à son style habituel, Andersen utilise ces histoires pour mettre en lumière les peurs, les phobies et les angoisses humaines, en les normalisant par l'humour.
28. Creux
Vous connaissez peut-être l'histoire du Cavalier sans tête et de la petite ville de Sleepy Hollow dans le Massachusetts à travers l'objectif d'Ichabod Crane, un enseignant obsédé par le surnaturel qui a été représenté dans une grande variété de médias depuis que Washington Irving l'a créé il y a plus de 200 ans. Écrit par Les bûcherons co-créatrice Shannon Watters et premier auteur Branden Boyer-White, illustré par Berenice Nelle, coloré par Kaitlyn Musto, Kieran Quigley et Gonçalo Lopes, et lettré par Jim Campbell, Creux apporte une touche queer contemporaine à ce matériau source classique.
Au lieu de suivre Ichabod, Creux suit l'adolescente sceptique Isabel 'Izzy' Crane alors qu'elle se lie d'amitié avec Vicky Van Tassel (et forme un béguin assez sérieux) et Croc Byun après que sa famille a déménagé à Sleepy Hollow. Lorsque le trio se rend compte qu'il est hanté par le Cavalier sans tête et qu'il y a une malédiction sur la ligne Van Tassel, ils ont jusqu'à Halloween pour la briser.
Creux prend du matériel emblématique et lui insuffle une nouvelle vie avec des personnages plus jeunes, un cadre moderne et une histoire d'amour étrange pour démarrer, ce qui en fait un incontournable pour toute liste de lecture de 2022.
27. Hulkling & Wiccan #1
Billy Kaplan, alias Wiccan, et Teddy Altman, alias Hulkling, sont nouvellement mariés et complètement amoureux, mais leur vie change aussi rapidement que jamais, et cela laisse beaucoup de place au doute. Cela établit la prémisse de Hulkling & Wiccan #1 , écrit par Josh Trujillo, dessiné par Jodi Nishijima, colorié par Matt Milla et lettré par Ariana Maher. Initialement publié en tant que série Infinity Comics en quatre parties sur l'application Marvel Unlimited, toute l'histoire a été publiée en un seul coup en juin, et cela vaut la peine d'y plonger.
Grâce aux propres capacités latentes d'Agatha Harkness et de Wiccan, ses doutes quant à savoir si son mariage se poursuivra ou non sur la voie d'une fin heureuse aboutiront à la création d'une chronologie alternative où Billy et Teddy sont avec des personnes différentes. Bien que cela puisse sembler être une histoire de rupture à première vue, il s'agit en fait d'une romance magnifiquement conçue et à combustion lente qui célèbre toutes les meilleures parties de ce couple préféré des fans.
26. Les six acolytes de Trigger Keaton
Dans le style classique de Kyle Starks et Chris Schweizer, Les six acolytes de Trigger Keaton – rassemblé en un seul volume plus tôt cette année – présente un coup de poing bourré d'action (ou une douzaine) qui déborde d'humour. Lorsque la star d'action la plus détestable au monde est retrouvée morte, ses anciens acolytes de la télévision tentent de résoudre son meurtre. Le problème est que tout le monde est un suspect parce qu'ils le haïssaient tous à ce point. Et au cas où cela ne suffirait pas, ils doivent également faire face à une guerre des cascadeurs.
Individuellement, Starks et Schweizer sont des créateurs incroyablement talentueux qui sont naturellement drôles et excellents pour donner au public ce qu'il ne savait pas qu'il voulait. Ensemble, ils forment une force créative hilarante avec un bon timing et une exécution parfaite, comme on le voit dans Les six acolytes de Trigger Keaton .
"je ne suis pas un homme"
25. Regardez à nouveau: un mémoire
La caricaturiste Elizabeth A. Trembley Regardez à nouveau: un mémoire livre son titre à la pelle. Un peu comme celui de Liana Finck Passer pour humain , ce roman graphique examine la vie du créateur comme une sorte de mythe de la création, mais il traite également explicitement du traumatisme et de la façon dont le fait d'y survivre peut complètement altérer l'esprit et la mémoire. Quand on se souvient d'un événement traumatisant, comment sait-on vraiment ce qui est vrai ? Comment le retiennent-ils ou le transmettent-ils ?
Regarde encore examine le même événement de six manières différentes, chacune déclenchée par une révélation différente à un moment apparemment sans rapport dans la vie de Trembley. Et à chaque variation, Trembley et le lecteur découvrent ensemble quelque chose de nouveau. Bien qu'il ne soit pas nécessairement possible de reconstituer l'intégralité de l'événement au moment où vous atteignez la couverture arrière, cet examen sans faille du traumatisme et de la fragmentation qu'il laisse derrière lui vaut bien l'investissement.
24. Jeunes hommes amoureux
Edité par Joe Glass et Matt Miner, Jeunes hommes amoureux: une anthologie de romance queer est une collection vraiment dynamique de bandes dessinées sur des hommes qui aiment les hommes. Le livre présente 20 nouvelles de divers créateurs de bandes dessinées, dont Anthony Oliveira, Sina Grace, Tate Brombal, Terry Blas, Ned Barnett, etc., et chacune est unique.
qui joue elle hulk
Que vous souhaitiez lire une nouvelle version de Pierre Pan , une histoire d'amour entre un humain et un fantôme, une histoire d'ampoules sensibles, ou queer prend des pirates ou des super-héros, il y a un petit quelque chose pour tout le monde dans Jeunes hommes amoureux . Collectivement, ces histoires créent la même chaleur éclatante que série comme Coup de cœur , et il y a une qualité magique à les voir tous ensemble qui ne peut pas tout à fait être mis en mots.
23. Société de contrebande de Forest Hills
À l'ère du pré-streaming, la contrebande de cassettes VHS et, plus tard, de DVD était le seul moyen pour certaines personnes de mettre la main sur des titres qu'elles cherchaient désespérément, y compris des anime qui n'étaient pas encore largement distribués aux États-Unis. Dave Baker et Nicole Goux Société de contrebande de Forest Hills suit les meilleurs amis Brooke, Kelly, Maggie et Melissa en 2005 alors qu'ils achètent des DVD d'anime contrefaits à un gars de la station-service locale dans leur petite ville endormie et fidèle.
Malheureusement, ils n'obtiennent pas exactement ce pour quoi ils paient - au lieu de cela, ils sont maintenant les propriétaires partagés d'un film pour adultes appelé 'Super Love XL' qui a été grossièrement mal étiqueté. Cela scandaliserait n'importe lequel des citadins, sans parler des enseignants de leur école chrétienne super conservatrice. Donc, évidemment, la solution est de copier le DVD et de le vendre aux garçons locaux pour 20 $ chacun afin que les filles puissent obtenir des vestes assorties et gagner un peu de poids social.
C'est au mieux un plan à moitié cuit, dans lequel les personnages de Société de contrebande de Forest Hills découvrir rapidement alors qu'il commence à se désintégrer. Dans le même temps, leur dynamique de groupe très unie commence également à s'effondrer dans ce qui est l'une des meilleures histoires d'amitié queer sur le passage à l'âge adulte à sortir cette année. Venez pour la saveur unique de 2005, restez pour les personnages et les relations complexes.
22. Poubelle spatiale
Peu importe à quel point l'avenir peut sembler lointain, une chose sera probablement toujours vraie : les adolescents feront des dégâts quand ils s'ennuient. Dans Poubelle de l'espace tome 1 , le premier volet de la nouvelle série de romans graphiques de science-fiction de la dessinatrice Jenn Woodall, nous sommes en 2115. La Terre a été abandonnée et l'humanité a colonisé l'espace. Et dans un lycée délabré sur la lune pour jeunes défavorisés, les meilleurs amis Stab, Yuki et Una découvrent un secret qui pourrait tout changer, mais leurs liens étroits pourraient se dissoudre en cours de route.
Poubelle spatiale est un tour de force aux couleurs vives et audacieuses de personnages adorables, de dialogues parfaitement synchronisés et de drame pour adolescents tranche de vie dans l'espace avec des enjeux suffisamment élevés pour vous attirer et vous garder accro.
vingt-et-un. Voleurs
La dessinatrice française Lucie Bryon Voleurs est un conte délicieusement étrange qui se déroule pendant la dernière année du personnage principal Ella au lycée. Elle assiste à une fête dans un immense manoir et se réveille le lendemain matin sans aucun souvenir de la nuit précédente, entourée d'un nid de bibelots volés. C'est mystérieux, certes, mais l'esprit d'Ella est ailleurs : elle n'arrête pas de penser à son béguin, Madeleine.
Ella découvre bientôt que ces lignes de pensée ne sont pas aussi disparates qu'elle le croyait initialement. Madeleine des vies dans ce manoir, ce qui rend les tendances soudaines à la pie d'Ella particulièrement gênantes. Au fur et à mesure que les deux adolescents apprennent à se connaître, les lecteurs sont emmenés dans une charmante balade émotionnelle qui rappelle quelque peu Laura Dean continue de rompre avec moi - avec nettement plus de larcin à rebours et une toxicité moins flagrante.
vingt. La fête sans fin
Dionysos est peut-être le dieu du parti du panthéon grec, mais il est toujours un dieu - et les dieux causent plus de ravages et de destruction chez les mortels que beaucoup ne sont prêts à l'admettre. Dans la série en cinq parties comiXology Originals La fête sans fin , co-écrit par Joe Corallo et Rachel Pollack, dessiné par Eva Cabrera, coloré par Cabrera et Cons Oroza, et lettré par Zakk Saam et Micah Meyers, un groupe de fêtards LGBTQIA+ décident d'invoquer le dieu pour la meilleure nuit de leur vie.
Mais lorsque Dionysos arrive, ce qui devait être une nuit amusante se transforme rapidement en une nuit de terreur absolue. Et 25 ans plus tard, ceux qui ont survécu ont pour la plupart évolué, bien que cela ne les empêche pas d'être ramenés lorsque le passé revient, littéralement, et oblige les personnages à examiner leur passé et leur présent à travers le prisme de l'extase et du chagrin.
La fête sans fin marque le retour de Pollack aux bandes dessinées sérialisées après 25 ans d'absence, dans ce qui est à la fois un examen brutal de l'orgueil et de la perte, ainsi qu'une aventure fantastique à travers une scène de fête queer alors que le monde entier tombe sous le charme de Dionysos. Venez pour l'incroyable écriture, restez pour l'art évocateur et soyez prêt pour un moment d'émotions folles.
19. La Jolie Maison au Bord du Lac
Le monde est sur le point de se terminer et un groupe d'amis vaguement connectés reçoivent tous une invitation de Walter - le plus mystérieux d'entre eux - à passer des vacances relaxantes dans une maison privée et chic au bord du lac. Quelques heures après leur arrivée, ils découvrent que leurs maisons, leurs proches et leurs vies ont littéralement pris feu, les laissant piégés ici, avec juste ce groupe de personnes, dans ce qui semble être le seul endroit intact de la planète. C'est ainsi que l'histoire commence dans La Jolie Maison au Bord du Lac , écrit par James Tynion IV, illustré par Alvaro Martinez Bueno, colorié par Jordie Bellaire et lettré par AndWorld Design.
La Jolie Maison au Bord du Lac est décidément une histoire d'horreur dans laquelle la confiance des personnages est mise à l'épreuve, leur courage est mis à l'épreuve et leurs désirs sont forcés de changer contre l'impossibilité que le monde entier soit détruit pendant qu'ils bavardent et boivent. Il s'agit d'une histoire post-apocalyptique où l'apocalypse n'est pas vraiment le point, mais une exploration résolument sartrienne de l'humanité et de ses défauts. Cette série est actuellement en cours, avec de nouveaux numéros publiés chaque mois.
18. Il a fallu Luke : surmené et sous-payé
Le capitalisme est le monstre le plus grand et le plus méchant de tous les romans graphiques d'horreur Il a fallu Luke : surmené et sous-payé , qui a été réimprimé par Oni-Lion Forge Publishing Group cette année après sa publication initiale en 2020 via Kickstarter. Co-créé par l'écrivain Mark Bouchard et l'artiste Bayleigh Underwood, avec des lettres de Micah Meyers, Il a fallu Luke ne concerne pas vraiment le personnage titulaire, mais se concentre plutôt sur le tourment psychologique auquel est confronté son collègue principal, Sal, un tueur de monstres accompli dont la vie est déchirée par leur besoin de gagner de l'argent et de survivre.
Sal veut passer un quart de travail de plus, mais leur nouveau collègue, le titulaire Luke, est kidnappé par le monstre qu'ils ont été envoyés pour tuer. Combiné avec les hallucinations post-commotion cérébrale de Sal d'un travail antérieur, c'est une journée particulièrement difficile au bureau. À ce stade, ils espèrent simplement ne pas avoir à signaler de victimes supplémentaires.
Il a fallu Luke est une satire sanglante, intelligemment écrite et magnifiquement illustrée qui centre son protagoniste non binaire et élucide tous les pires aspects de la mouture capitaliste, tout en augmentant la tension à chaque coin de rue.
17. Histoires d'amour iraniennes
DiariodeunchicotraBajador Books Editeur Alyssa Shotwell a écrit sur Histoires d'amour iraniennes plusieurs fois cette année, et pour cause. Le roman graphique français est écrit par une paire de journalistes travaillant sous le pseudonyme de Jane Deuxard, avec des illustrations de Deloupy. Il rassemble une série d'entretiens avec des Iraniens âgés de 20 à 30 ans parlant d'amour, de liberté et de politique (à la fois en Iran et à l'extérieur). Deuxard utilise un pseudonyme afin de protéger l'identité de ses sujets d'entretien, qui se mettent eux-mêmes et leurs familles en danger en acceptant même de parler pour le livre.
Histoires d'amour iraniennes couvre toute la gamme des opinions exprimées par ses sujets, et c'est un regard nuancé et étonnant sur la façon dont ils perçoivent leurs propres identités et autorité, à la fois familiales et gouvernementales. Les personnes interrogées dans ce livre étaient des adolescents pendant le mouvement vert en 2009 (souvent appelé le printemps persan dans les médias occidentaux), et leurs expériences colorent considérablement leurs opinions actuelles. Il s'agit d'une magnifique lecture de non-fiction qui se distingue à la fois par son format unique et son sujet.
16. Fantastic Four: Full Circle
Alex Ross est l'un des écrivains et artistes les plus célèbres de la bande dessinée et son travail a informé la scène pendant des décennies. Peut-être mieux connu pour avoir co-créé les merveilles avec l'écrivain Kurt Busiek et écrit le scénario de DC règne vienne , le travail de Ross a été présenté sur des couvertures, des intérieurs et plus encore. Avec Fantastic Four: Full Circle , il aborde à la fois l'écriture et l'art pour la première fois dans ce qu'on ne peut qu'appeler un classique instantané.
Fantastic Four: Full Circle remixe un scénario des années 1960 de Stan Lee et Jack Kirby, alors que les membres de la première famille de Marvel sont obligés de visiter la zone négative – un univers parallèle fait d'anti-matière – pour empêcher un essaim de parasites d'anéantir toute l'humanité. Il s'agit d'une histoire autonome qui peut être appréciée par tout le monde, qu'il s'agisse d'un passionné de super-héros ou simplement d'un admirateur de l'art audacieux et coloré de Ross.
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quinze. Le flash
Wally West a vraiment traversé l'essorage ces dernières années à DC, mais dans la série en cours Le flash , l'écrivain Jeremy Adams lui a donné (ainsi qu'aux lecteurs) une pause bien méritée de toute l'horreur pour se concentrer sur Wally et la famille Flash, qui comprend sa femme Linda et leurs jumeaux, Iris et Jai. À l'approche de 2023, Linda a de nouveaux pouvoirs de speedster et elle est enceinte, ce qui signifie que la famille West s'agrandit à nouveau, même si la famille Flash fait face à son méchant le plus meurtrier à ce jour .
Mais c'est l'année prochaine. Cette année, Adams et l'artiste Fernando Pasarin ont créé une bande dessinée de super-héros vraiment agréable avec de grands enjeux émotionnels, des choix de personnages passionnants et plusieurs points de départ pour les nouveaux lecteurs et ceux qui sont peut-être tombés de la série et veulent revenir. Il est souvent difficile de trouver une histoire de super-héros en cours qui soit aussi conviviale pour les nouveaux arrivants que pour les fans de longue date, alors chapeau à Adams et Pasarin pour l'avoir gérée. Cette série est actuellement en cours, avec de nouveaux numéros publiés deux fois par mois à partir de janvier 2023.
14. plongeurs terrestres
En 2022, IDW Publishing a lancé une nouvelle ligne de bandes dessinées originales comprenant plongeurs terrestres , écrit par l'auteur amérindien d'horreur et de science-fiction Stephen Graham Jones, dessiné par Davide Gianfelice, coloré par Joana Lafuente et écrit par Steve Wands. Toute la ligne vaut la peine d'être vérifiée, mais plongeurs terrestres se distingue par son incroyable prémisse et (jusqu'à présent) son exécution fantastique.
Dans Earthdivers #1 , les lecteurs rencontrent Tad du peuple Lakota, qui quitte le futur proche (2112) pour voyager dans le temps jusqu'en 1492 et tuer Christophe Colomb. Le but n'est pas seulement d'assassiner le colonisateur, mais d'empêcher la formation des États-Unis d'Amérique. S'il réussit, alors sa femme, Sosh du peuple Iñupiat, et leurs deux compagnons - Emily de la tribu Seminole et Yellow Kidney, qui, comme Jones, est Blackfeet - verront des changements dans le monde en 2112.
Les histoires de voyage dans le temps peuvent sembler au mieux stéréotypées et au pire exagérées, mais plongeurs terrestres n'est ni l'un ni l'autre - peut-être parce qu'il aborde les choses d'une position moralement compliquée et de justice fantastique qui loue à la fois Tad pour ce qu'il envisage de faire et l'oblige à considérer pleinement les ramifications de son plan une fois qu'il est en cours. Cette série est actuellement en cours, avec de nouveaux numéros publiés chaque mois.
13. X-Men immortels
La phase de lune de miel sur Krakoa - la nation mutante établie par le professeur Charles Xavier, Magneto et Moira X - est terminée. Et en X-Men immortels , écrit par Kieron Gillen, dessiné par Lucas Werneck, coloré par David Curiel et lettré par Clayton Cowles, la mystérieuse force dirigeante de l'île, le Conseil silencieux, est fermement à l'honneur. Chaque numéro se concentre sur un membre différent du Conseil silencieux et explore leurs machinations individuelles ainsi que leurs tentatives pour empêcher leur perte et celle du reste du genre mutant.
Honnêtement, il n'y a pas eu de livre X aussi habilement tissé depuis que l'écrivain Jonathan Hickman a relancé la ligne X-Men de Marvel Comics en 2019 avec Maison de X/Pouvoirs de X . Gillen et Werneck sont au sommet de leur art en X-Men immortels , et chaque numéro est aussi éclairant que captivant et divertissant. Cette série est actuellement en cours, avec de nouveaux numéros publiés chaque mois.
12. Connaissez votre station #1
Connaissez votre station #1 est de loin le meilleur premier numéro à sortir en 2022. Écrit par Sarah Gailey, dessiné par Liana Kangas, coloré par Rebecca Nalty et lettré par le cardinal Rae, Connaissez votre station présente un monde dans lequel les personnes les plus riches de la Terre ont abandonné ses rivages ravagés pour l'espace, laissant derrière eux tous ceux qui ne peuvent pas se permettre un billet de première classe pour une toute nouvelle colonie dans les étoiles. La série suit Elise, une employée d'Avulsion Corporation qui est impliquée dans une enquête pour meurtre où les meurtres ne suivent pas un schéma, sauf que les victimes sont toutes dans le 1% méprisé.
Dans le premier numéro, l'équipe créative plonge immédiatement les lecteurs dans le mystère du meurtre aux côtés d'Elise, tout en expliquant exactement pourquoi la richesse accumulée est si corrompue et horrible. Nous ne sommes pas censés nous sentir mal pour ces victimes de meurtre ou celles qu'elles laissent derrière elles, mais nous sommes amenés à nous sentir incroyablement curieux de savoir qui les chasse et pourquoi cela se produit à ce moment précis. Cette série est actuellement en cours, avec de nouveaux numéros publiés chaque mois.
Onze. Toujours jamais
Le maire de la petite ville Ana et le propriétaire de la librairie / physicien / voyageur Zeno, à toutes fins pratiques, n'auraient pas dû être en mesure de faire fonctionner leur romance au fil des années et des kilomètres qui les séparaient fréquemment. Mais ils l'ont fait, et maintenant dans Toujours jamais , écrit par le dessinateur espagnol Jordi Lafebre et illustré par Lafebre et Clémence Sapin, le duo prend enfin sa retraite et revisite son histoire d'amour à l'envers.
Imaginez si Soleil éternel de l'esprit impeccable dépeint une relation saine où les personnages sont restés ensemble, mélangés à l'ambiance générale et à la qualité de combustion lente de Le cahier , et vous vous retrouverez quelque part près Toujours jamais . Il y a une qualité éthérée dans l'art et la narration dans ce roman graphique qui rend tout cela particulièrement magique, même dans les moments difficiles à traverser.
dix. Bienvenue à St. Hell: ma mésaventure trans ado
Dans la tradition des mémoires graphiques queer et trans qui explorent les moments clés de l'histoire des auteurs, le dessinateur Lewis Hancox présente Bienvenue à St. Hell: ma mésaventure trans ado , dans lequel il raconte la vie désordonnée, drôle et douloureuse de son adolescent avant la transition, et tente de guider ce jeune vers l'avenir qu'il occupe maintenant. Le seul problème est que son adolescent n'écoute pas. Qui est surpris ?
Bienvenue à Saint-Enfer est une exploration sinueuse de l'identité, de la croissance et des traumatismes alors que Hancox revisite son adolescence à travers le prisme de l'âge adulte. Hancox n'a pas peur de s'engager pleinement dans le passé même quand c'est incroyablement douloureux, ce qui rend chaque page plus puissamment évocatrice que la précédente.
9. Parlez à mon dos
Dans cette nouvelle traduction de Ryan Holmberg, l'une des œuvres les plus marquantes du dessinateur japonais Murasaki Yamada trouve un nouveau public 40 ans après sa publication en série. Parlez à mon dos , initialement publié dans Garo magazine entre 1981 et 1984, suit la femme au foyer Chiharu alors qu'elle navigue dans des relations changeantes avec ses deux filles et son mari, dont la loyauté envers leur mariage dépend de son accomplissement de ce qu'il considère comme ses devoirs d'épouse.
Parlez à mon dos commentaires sur la promesse ratée de la famille nucléaire et la dissolution des rêves de banlieue de la classe moyenne au début des années 1980 au Japon. Yamada a été le premier dessinateur japonais à utiliser le manga alternatif comme moyen d'examiner de manière critique la vie domestique et la féminité, et il continue d'avoir un impact sur le médium à ce jour. C'est une lecture incontournable, pure et simple.
google s'il te plait raconte moi une blague
8. La zone liminale
Cette année a vu le retour de Junji Ito et de sa marque particulièrement puissante de cauchemars avec La zone liminale , une collection de quatre nouvelles histoires explorant certains des mythes les plus célèbres du Japon. Dans l'un, un couple débarque d'un train dans une petite ville et rencontre immédiatement une 'femme en pleurs' qui les change à jamais. Dans un autre, un couple visite la tristement célèbre forêt suicide d'Aokigahara, où leur projet de mourir ensemble est interrompu par une découverte d'un autre monde.
Comme toutes les œuvres d'Ito, La zone liminale n'est pas pour les âmes sensibles, mais est une classe de maître dans la narration d'horreur et l'art.
sept. Crépu
Dans Crépu , l'auteur Claribel A. Ortega et l'artiste Rose Bousamra présentent Marlene, une collégienne qui veut juste lire, passer du temps avec sa meilleure amie Camila et peut-être obtenir des conseils de sa super cool Tía Ruby. Mais la mère de Marlene, Paola, dit que Marlene doit se concentrer sur l'école et commencer à devenir ce qu'elle sera à l'âge adulte, ce qui, à ses yeux, signifie emmener Marlene au salon tous les week-ends pour faire redresser ses boucles en un look plus 'présentable'. ”
Marlene déteste ces voyages au salon et décide d'y mettre fin en embrassant simplement ses boucles naturelles. Il n'y a aucune raison qu'elle puisse voir que ses boucles soient moins présentables ou belles que les cheveux de n'importe qui d'autre, principalement parce qu'elle ne comprend pas pleinement l'histoire de la discrimination et de l'anti-noirceur en jeu. Au fur et à mesure qu'elle commence à en savoir plus, elle devient encore plus déterminée à embrasser ses boucles dans une histoire de passage à l'âge adulte qui aborde magnifiquement des sujets complexes sans trop simplifier les choses ni infantiliser son public cible de jeunes lecteurs.
6. Écuyer
Écuyer est un livre fantastique dans lequel il n'y a pas de magie, mais son absence est à peine perceptible une fois que vous entrez dans son monde riche et beau. Co-créé par l'écrivain Nadia Shammas et l'artiste Sara Alfageeh, avec des couleurs d'Alfageeh, Lynette Wong et Mara Jayne Carpenter, Écuyer suit une jeune fille arabe nommée Aiza qui rêve de devenir chevalier - la plus haute distinction militaire de l'empire Bayt-Sajji. C'est ainsi qu'elle peut se libérer de la structure rigide de sa vie, et ainsi elle s'enrôle dans le programme de formation d'écuyer comme première étape vers son destin.
Cependant, le programme de formation n'est pas ce à quoi Aiza s'attendait, et elle découvre bientôt que l'histoire qu'elle et le reste de son peuple ont été nourries par l'Empire n'est pas tout à fait vraie. Sa confiance ébranlée, Aiza doit déterminer ce qui est le mieux pour elle et faire un choix déterminant pour sa vie : rester fidèle à son propre héritage ou devenir pleinement fidèle à l'Empire.
Écuyer est une histoire magnifiquement tissée qui est ancrée dans l'histoire arabe et moyen-orientale réelle, bien que ce ne soit pas une histoire exacte. L'histoire tire l'influence de plusieurs propriétés majeures et célèbres des dernières décennies et montre pourquoi les meilleurs contes fantastiques sont si imprégnés de problèmes du monde réel.
5. Journaux de lavage
Publié à l'origine sous la forme d'une mini-bande dessinée tranche de vie inspirée du rituel du jour de lavage de l'écrivain Jamila Rowser, Journaux de lavage est un roman graphique complet écrit par Rowser et illustré par Robyn Smith qui se concentre sur quatre meilleurs amis - Cookie, Davene, Kim et Tanisha - à travers cinq histoires courtes connectées. Chacun suit le groupe à travers leur vie quotidienne dans le Bronx, avec un accent particulier sur leurs expériences individuelles et partagées avec les soins des cheveux noirs.
Chaque histoire est vue à travers la fenêtre des routines capillaires individualisées, qui n'incluent pas seulement les actes réels de lavage, de conditionnement et de nutrition des cheveux eux-mêmes. Kim, Tanisha, Cookie et Davene échangent des potins, guérissent les conflits familiaux, partagent des conseils de soins personnels, et plus encore, et chaque histoire dans Journaux de lavage présente une palette de couleurs et une ambiance différentes pour guider les lecteurs à travers son écriture et son art époustouflants.
Quatre. Canards : deux ans dans les sables bitumineux
Les derniers travaux de Kate Beaton, Canards : deux ans dans les sables bitumineux , est énorme à la fois par sa taille physique (la couverture rigide compte 436 pages) et par la portée de sa narration. L'œuvre autobiographique explore le temps passé par Beaton à travailler dans les sables bitumineux de l'Alberta au début des années avant qu'elle ne devienne caricaturiste, et elle est aussi brutalement critique à l'égard de l'industrie pétrolière et du gouvernement canadien qu'elle est d'une honnêteté déchirante et, parfois, incroyablement drôle.
Même si vous n'êtes pas familier avec le travail fondateur de Beaton dans Écoute ! Un vagabond , qui est devenu un incontournable d'Internet au cours des 15 dernières années, Canards vous montrera à quel point elle est brillante en tant que dessinatrice et conteuse.
Il s'agit de son premier récit graphique complet, et il explore habilement la norme culturelle de poursuivre un travail dur et dangereux, mais bien rémunéré en période de besoin financier ; le problème persistant du harcèlement et des agressions sexuelles dans les industries à prédominance masculine où il n'y a aucun recours pour les victimes ; l'exploitation des terres et des personnes pour un combustible fossile limité ; la difficulté de rester fidèle à qui vous êtes quand vous ne vous souvenez pas de qui vous vouliez être ; et le traumatisme de simplement survivre, entre autres sujets pas si facilement décomposés en puces ici. C'est une lecture difficile à plus d'un titre, mais c'est aussi nécessaire.
3. Sensory: Life on the Spectrum - Une anthologie de bandes dessinées autistes
Coordonné et édité à lui seul par Bex Ollerton, Sensory: Life on the Spectrum - Une anthologie de bandes dessinées autistes présente une collection de courtes bandes dessinées de 30 créateurs autistes explorant leurs expériences de déplacement dans un monde qui comprend mal, ignore et/ou perpétue activement le mal contre eux. En plus des conseils de pré-diagnostic et des guides pratiques pour expliquer l'autisme à une personne n'appartenant pas au spectre, Sensoriel a également des histoires personnelles, des idées pour s'apaiser, et plus encore.
Cette anthologie de bandes dessinées est à la fois une boîte à outils, une réflexion, une plaque tournante de l'information et un document maître auto-apaisant. Ollerton a créé quelque chose de spécial et d'important dans Sensoriel , et il mérite un grand coup de projecteur.
auteurs noirs de science-fiction
deux. Les mangeurs de nuit : elle mange la nuit
Monstre les co-créateurs Marjorie Liu et Sana Takeda ont créé un autre chef-d'œuvre avec Les mangeurs de nuit : elle mange la nuit , le premier livre d'une trilogie de romans graphiques d'horreur fantastique qui explore les traumatismes générationnels et l'héritage familial à travers l'objectif de deux enfants essayant simplement de garder leur restaurant ouvert pendant la pandémie de COVID-19. Les jumeaux sino-américains Milly et Billy veulent poursuivre leurs rêves sans décevoir leurs parents, Ipo et Keon, qui sont en ville pour leur visite annuelle.
Mais cela tombe rapidement à l'eau quand Ipo enrôle ses enfants adultes pour aider à nettoyer la maison manifestement hantée de l'autre côté de la rue. Cet acte unique révèle de sombres secrets de famille qu'aucun des jumeaux n'est prêt à apprendre, et ce n'est que le début des informations vraiment, terrifiantes et étranges que leurs parents ont cachées.
Les mangeurs de nuit est un conte vivant, dramatique et en couches avec des tonnes à découvrir, et Elle mange la nuit commence seulement à démêler le compte de soi (probablement en retard) de cette famille fictive. Et pourtant, ils continuent de cultiver l'espoir face aux horreurs à répétition, ce qui est une superpuissance dont beaucoup ne font que rêver.
1. Les nombreux décès de Laila Starr
Bien que Les nombreux décès de Laila Starr a été sérialisé en 2021, le livre de poche commercial collecté a été publié en février 2022, ce qui signifie heureusement qu'il se qualifie pour cette liste - et il ne pouvait atterrir nulle part sauf à la première place.
Écrit par Ram V, illustré par Filipe Andrade et lettré par AndWorld Design, Les nombreux décès de Laila Starr a lieu alors que l'humanité est sur le point de découvrir l'immortalité. Cela signifie que la mort sera sans emploi et, en tant que telle, elle est jetée sur Terre pour vivre comme une mortelle dans le corps du personnage titulaire. La mortalité est un combat, et Laila/Death ne l'a pas, alors elle décide de trouver et de tuer le créateur de l'immortalité avant qu'il ne puisse l'inventer, ce qui, espérons-le, résoudra ses problèmes… ou le fera-t-il ?
Ce conte magique et réaliste est une exploration habile du chagrin, de l'humanité et de la façon dont nous choisissons de vivre une existence finie, que nous ayons ou non la possibilité de faire autrement. Les nombreux décès de Laila Starr est visuellement saisissant et narratif à couper le souffle - une masterclass de toute l'équipe créative qui élève considérablement les normes de la fantaisie.
(image en vedette : Oni Press ; Boom ! Studios ; Graphic Mundi ; DC ; comiXology Originals ; IDW Publishing ; Abrams ComicArts ; Street Noise Books ; Drawn & Quarterly ; VIZ Media ; Simon & Schuster ; Chronicle Books ; Andrews McMeel Publishing ; Quill Tree Books ; First Second ; Nobrow ; Graphix ; Marvel Comics ; Europe Comics / DiariodeunchicotraBajador)
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