** Ceci est une critique de la première partie de la saison 2. Il y a des spoilers de la saison 1 et de l'épisode 1 de la saison 2, qui ont été diffusés samedi. **
Samedi soir, tome 2 de Étranger , AKA Saison 2 (Saison 3 à certains endroits à cause des Vol 1 et 2 bancals de la saison 1), est revenu à Starz pour sa série de 13 épisodes. La série, basée sur les livres extrêmement populaires de Diana Gabaldon, a un fandom assez dévoué, que j'ai vu en pleine force lors de la première projection à New York, y compris plusieurs cosplayers. Les fans de cette série (et des livres) ADORENT, et pourtant, je connais aussi beaucoup de gens qui ne la regardent pas et beaucoup de gens qui me disent qu'ils ne la regarderont pas à cause de ce qu'ils ont entendu à propos de ça.
Mais si vous avez été curieux, sachez ceci : c'est complètement bizarre, mais dans le bon sens. Lorsque j'ai essayé d'expliquer la série à ma mère plus tôt cette semaine, la réaction a été une confusion totale de sa part et je me suis senti un peu étourdi moi-même. Raconter une série à quelqu'un est un drame romantique/fantastique/semi-science-fiction qui se déroule dans les années 40 et 18e siècle à propos de Claire (Caitriona Balfe), une infirmière de la Seconde Guerre mondiale qui retourne 200 ans dans le passé dans les Highlands d'Écosse est une… expérience unique. La description même de l'émission suscite de vives réactions.
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Avant d'aborder la saison 2, je pense que je dois également aborder quelque chose pour lequel la série dans son ensemble a été à la fois louée et critiquée : sa représentation de la violence sexuelle. Il s'agit d'un spectacle avec une quantité considérable de violence sexuelle tissée dans son scénario (et ce depuis le début). Compte tenu de l'omniprésence de ce type de violence dans les médias, il vaut la peine d'examiner comment Étranger La représentation du viol est et ne diffère pas des récits que nous voyons souvent à la télévision [Note de l'éditeur: c'est quelque chose que Carly a également abordé en profondeur dans sa critique de la saison 1 ] .
Après avoir vu la première saison et une partie de la deuxième saison (les 5 premiers sur 13), voici l'opinion à laquelle j'en suis (personnellement) : au début de la série, je pense qu'ils sont allés un peu trop loin avec la violence sexuelle, presque comme pour déclarer ce que le public peut attendre de la série. Il ne s'agissait pas de l'exactitude historique de la fréquence des viols au XVIIIe siècle, mais de la manière dont ils étaient montrés puis traités au début. Je pense que les producteurs ont pris note de certaines critiques, et bien que cela soit encore très courant dans la série, ils se concentrent sur l'impact émotionnel de cet acte violent sur leurs personnages.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une partie importante du premier épisode de la saison 2, le viol de Jamie (Sam Heughan) aux mains du colonel Jack Randall (Tobias Menzies) devient une partie de plus en plus importante de la saison, tout comme l'histoire d'une autre victime parallèle à celle de Jamie. Quelle tristesse d'écrire qu'après tout ce discours sur le fait de voir et de se concentrer sur les répercussions humaines de la violence sexuelle, je suis impressionné de voir une émission aborder enfin le sujet d'un point de vue sérieux et sympathique. Il est particulièrement impressionnant de voir une émission se concentrer sur le viol masculin, d'une manière que A. ne traite pas le viol masculin comme une blague, et B. est principalement un récit de récupération axé sur l'expérience de la survivante. Honnêtement, l'écriture de ces scènes n'est pas toujours parfaite (il y a une séquence de rêve discutable), mais il y a plusieurs moments cette saison qui regorgent d'émotion.
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Mais le spectacle ne concerne pas seulement celui-ci, bien que souvent un sujet accablant, et la grande chose à propos de Étranger est la façon dont il s'est fragmenté pour devenir de plus en plus compliqué dans la façon dont il explore les répercussions d'un événement ou d'une décision sur les personnages. j'appelle le spectacle semi -science-fiction car ils n'offrent aucune raison scientifique à la capacité de Claire à voyager dans le temps, mais le voyage dans le temps est plus une convention de science-fiction que de fantaisie, en particulier la façon dont ils l'abordent cette saison. Claire est partie dans le passé et est résolue à changer les choses, en particulier à empêcher le soulèvement jacobite en Écosse, et Jamie, un guerrier des Highlands de bout en bout, a accepté de le faire avec elle pour le plus grand bien de son peuple. Mais cela signifie s'infiltrer et se faire passer pour quelqu'un qu'il n'est pas (quelque chose qu'il ne pourrait jamais faire dans la saison 1) et interagir et jouer avec des ennemis potentiels.
Le spectacle a quitté l'Écosse et a emmené le couple bien-aimé dans la France pré-révolutionnaire, ce qui signifie moins de batailles et plus de politique - et par moins de combats, je veux dire beaucoup moins de combats… et beaucoup moins de sexe cette saison aussi. Le rythme de cette saison est sans doute beaucoup plus lent et plus méthodique que la dernière, qui semblait lourde et dense, même avec 16 épisodes. La saison 2 semble prendre plus de temps avec tout et ajoute beaucoup plus de nuances aux personnages de retour (et introduit les nouveaux plus lentement). Comme pour tout couple de télévision, une fois que nos amants sont ensemble et engagés, les garder ensemble (et heureux ensemble) est un défi, même pour cette émission. Ce ne sont plus seulement des amants maudits ; ils sont un partenariat politique/économique/affectif dont le lien sera mis à l'épreuve.
Et la tension majeure de cette saison ramène tout au début (la raison pour laquelle j'écris cette critique de la saison 2 après la première). Le spectacle s'ouvre sur les retrouvailles de Claire avec son mari Frank, l'homme qu'elle aimait apparemment (ils étaient en deuxième lune de miel) lorsqu'elle a voyagé dans le temps. Nous avons un peu suivi Frank dans la saison 1, à la recherche de Claire après sa disparition, et il est traité avec beaucoup plus d'empathie dans la série que dans le livre. Mais l'épisode 1 de cette saison, Through a Glass Darkly, change en fait nos attentes et nous demande de remettre en question la loyauté d'auteur que nous avons envers Jamie et Claire en tant que couple de la série. Malgré sa réserve britannique naturelle, Frank a souffert pendant deux ans de la disparition de sa femme bien-aimée, mais on nous a dit dans la première saison que Claire et Jamie étaient en fin de partie, nous avons donc par défaut rationalisé Frank comme un intrus de Nice Guy plutôt que comme une victime.
Mais maintenant, Claire retourne auprès de Frank, souffrant de la même perte désespérée d'un être cher et du même traumatisme que son mari. Claire et Frank, un couple réservé mais affectueux, se ressemblent peut-être beaucoup plus que peut-être même Claire et Jamie, malgré leur chaleur et leur passion. En plus de cette ride, le retour de Claire à Frank apporte quelques éléments supplémentaires qui s'avèrent beaucoup plus intrigants que vous ne le pensez. D'une part, cela offre au public un aperçu d'une éventuelle fin de partie ; est-ce un flash-forward à la fin de la saison 2 ou juste un possible la fin de la saison 2 ? Dans le flashback du premier épisode, nous nous tournons vers Jamie et Claire qui descendent du bateau en France, mais elle est revenue à Frank dans des vêtements écossais et toujours enceinte. Logiquement, on peut supposer que Claire et Jamie retournent en Écosse, incapables d'arrêter le soulèvement jacobite… mais Pourquoi et si oui ou non c'est certain est encore inconnu.
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De plus, sur le plan thématique, Frank (et le colonel Randall) pèsent beaucoup plus sur eux en couple qu'ils ne l'étaient la saison dernière. Frank était essentiellement absent de la seconde moitié de la saison 1 et rarement mentionné par Claire. Le colonel Randall était bien sûr le grand méchant de la saison 1, mais Claire semblait rarement remarquer l'impact de ces deux hommes sur son mariage avec Jamie (ce qui m'a vraiment frustré). Maintenant, elle relie les points, et cela a tout gâché. Frank est l'ancêtre direct du colonel Randall, mais le colonel Randall est l'ennemi de Jamie. Quand Frank dit à Claire qu'elle doit oublier Jamie parce qu'ils ne peuvent pas vivre avec son fantôme, la série prouve essentiellement pourquoi les plans de Claire pour changer les choses dans le passé sont beaucoup plus compliqués (même le slogan de cette saison est Oubliez le passé, changez le Futur). Apporter les changements qu'elle souhaite pour l'Écosse signifierait essentiellement effacer Frank de sa propre vie ou de son existence. Maintenant, Frank est le fantôme dont Jamie et Claire, et le public, doivent vivre dans l'ombre. Personnellement, tout irait bien si cette émission prenait une saison plus tardive Perdu approche afin que nous puissions obtenir plus de scènes Claire/Frank à comparer avec des scènes Claire/Jamie. Je trouve la différence drastique assez fascinante lorsque côte à côte.
Avec les grands changements apportés au lieu, la plupart des acteurs écossais de la première saison ont été remplacés par de nouveaux personnages, dont plusieurs directement issus de l'histoire, mais nous avons conservé le trio de base, avec Duncan Lacroix de retour en tant que Murtagh, le parrain et ami de Jamie. Sam Heughan était un acteur extrêmement charismatique la saison dernière, mais je pense qu'il s'est considérablement amélioré cette saison (surtout plus tard) et trouve plus de variations et de niveaux pour jouer en tant que Jamie. Caitriona Balfe est toujours aussi fantastique dans le rôle de Claire, qui trouve beaucoup de profondeur et de nuances dans chaque scène. La cohérence qu'elle a en tant que Claire en tout temps et en tout lieu, tout en s'adaptant aux conventions sociales exigeantes dans lesquelles elle se trouve, ajoute tellement. Claire est la même femme, qu'elle soit en Écosse dans les années 1940 ou au XVIIIe siècle, dans les Highlands ou dans l'aristocratie française. Elle fait de petits ajustements subtils aux choses qui montrent simplement sa conscience de son environnement, et Tobias Menzies est essentiellement sur le point de devenir le prochain Alan Rickman. Considérant à quel point j'ai détesté (HAIT !!!) son personnage de Jack Randall la saison dernière, le réintroduire en tant que Frank Randall dans le premier épisode et rendre l'affection du public si rapidement est assez remarquable. Les deux personnages sont si distinctement les leurs, sans que Menzies ait besoin de mettre un grand artifice performatif pour les séparer, est un tour de force agissant. Balfe et Menzies ont été nominés la saison dernière pour les Golden Globes, et je ne serais pas surpris de les voir là aussi l'année prochaine.
Soit dit en passant, ce spectacle qui n'a pas remporté toutes sortes de prix techniques m'épate un peu. Les costumes et les décors sont à eux seuls parmi les meilleurs à la télévision, et cette saison est encore meilleure que la précédente. La portée technique de cette saison (la cinématographie, la musique, les costumes, les décors sont tous de premier ordre) est ce qui rend le spectacle cinématographique et épique, malgré l'approfondissement des nuances subtiles des personnages et des relations qui peuvent faire que d'autres spectacles se sentent petits. La compréhension claire de l'utilisation de ces aspects pour rendre les émissions de télévision plus profondes et plus riches, tout en étant des spectacles visuels divertissants, est un talent que Ronald D. Moore a montré lorsqu'il a pris Battlestar Galactica d'une émission intelligente et kitsch des années 70 et l'a transformée en l'une des meilleures séries sur la guerre, l'armée et le terrorisme de tous les temps (et a apporté à la télévision l'une des meilleures protagonistes féminines). Je dirais que le showrunner Moore a adopté la même approche distincte du matériel avec Étranger , et compte tenu de ce que la série a accompli jusqu'à présent, je suis à peu près engagé dans cette aventure étrange et merveilleuse qui voyage dans le temps jusqu'à la fin.
Lesley Coffin est une greffe new-yorkaise du Midwest. Elle est scénariste/éditrice de podcasts basée à New York pour Filmoria et contributeur de films à L'Interrobang . Lorsqu'elle ne le fait pas, elle écrit des livres sur le Hollywood classique, y compris Lew Ayres : l'objecteur de conscience d'Hollywood et son nouveau livre Les stars d'Hitchcock : Alfred Hitchcock et le Hollywood Studio System .
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