J'ai déjà écrit sur les musiques de films et sur la façon dont l'adolescent m'a passé des heures allongé sur le canapé avec mon Walkman, à Guerres des étoiles et obsédé par les thèmes individuels et la façon dont ils s'emboîtent tous. Cette fois, je suis un peu plus précis. Thèmes héroïques - le sujet peut être un peu (ou beaucoup) subjectif. Je veux dire, si vous pensez que le héros/l'héroïne/le protagoniste d'un titre donné est quelqu'un d'autre que le personnage principal - par exemple, si vous êtes vous-même de nature méchante et considérez Voldemort comme le héros incompris de la Harry Potter franchise, alors… nous pourrions ne pas être d'accord sur certaines choses.
Qu'est-ce qui fait un thème de héros? Ce ne sont pas tous des cornes triomphantes et retentissantes. Un bon thème de héros (enfin, TOUT bon thème) utilise en fait les instruments, le compteur et l'orchestration pour refléter la nature du personnage (ou du groupe ou du lieu) via la musique. Pensez-y, la grande et méchante marche impériale de Dark Vador est en fait parfaite pour un gars foiré dans un grand costume, dont l'ego a été gonflé à des niveaux maniaques. Il des sons pleine de sa propre importance, ce qui est exactement ce qui a conduit Anakin sur le chemin sombre qu'il a choisi en premier lieu. Quel adolescent angoissé qui a perdu sa chaleur (jeu de mots) dans une fosse de lave ne fantasmerait pas sur le fait d'être le plus grand méchant de la pièce ? Mais assez de méchants pour l'instant, même si le statut d'Anakin en tant que méchant ou héros clair est un peu trouble.
Souvent, un thème héroïque est associé à un protagoniste principal, mais tout aussi souvent, un thème héroïque représente un groupe de personnes, un lieu ou même une bataille emblématique particulière. Howard Shore le Seigneur des Anneaux les bandes sonores en font un excellent usage : ses thèmes sont aussi souvent assignés à des lieux et des objets qu'à des individus.
Une dichotomie utile à comprendre lorsque l'on pense à des thèmes héroïques est la dynamique Batman/Superman. Il se passe une certaine obscurité contre lumière avec les deux personnages les plus populaires de DC, et cette différence est évidente dans le choix des compositeurs et du ton de la musique choisis pour représenter chaque héros. Le thème de Batman , tel qu'écrit par Danny Elfman, ressemble à une justice d'autodéfense qui vous trouvera dans la ruelle, vous secouera pour obtenir des informations et vous demandera si vous avez tué ses parents. Le thème de Superman , écrit par John Williams, sonne comme mener le bon combat parce que c'est la bonne chose à faire. Et aussi comme voler. Un peu comme voler. Chaque thème convient au héros en question et, je pense, fournit un bon exemple de ce à quoi cela ressemble lorsque les complexités impliquées dans la notation appropriée d'un personnage sont abordées. J'ai classé certains de mes thèmes héroïques préférés en : protagonistes individuels, ensembles héroïques et lieu/époque.
Protagonistes individuels :
1.) Indiana Jones – le Thème principal du Indiana Jones les films sont, je crois, techniquement appelés The Raiders March, mais à peu près tout le monde le reconnaît comme le Indiana Jones thème. Jamais auparavant et jamais depuis, un thème n'a plus convenu au protagoniste que Raiders March de John Williams. Indiana Jones . Non seulement le thème évoque un sens de l'aventure, mais il a également une expansion qui se prête à l'aventure en série. Chacune des aventures d'Indy se déroule au cours d'une année différente, et le temps passe, mais Indiana Jones aussi, toujours prête pour une nouvelle aventure (et pour donner un coup de pied à certains nazis dans leur visage nazi.)
Pourquoi fallait-il que ce soient des serpents ?
2.) Saule – le Thème principal du film saule commence à un rythme rapide, évoquant le voyage héroïque de Willow Ufgood alors qu'il protège la jeune princesse Elora Danan du mal Bavmorda. Willow n'est pas un héros stéréotypé - c'est un Nelwyn, un peuple paisible de la forêt et des prairies semblable aux Hobbits de l'univers du Seigneur des Anneaux. Comme les Hobbits de Tolkien (Bilbo, Frodon, Merry, Pippin et Sam, de toute façon), Willow a un côté aventureux qui le trouve volontaire pour entreprendre une mission dangereuse.
Le thème principal a son introduction rapide, mais se tourne bientôt vers un thème d'amour plus lent qui représente le côté doux de Willow - c'est un mari et un père dévoué, et il s'est porté volontaire pour prendre la mission parce qu'un enfant était en danger, et la présence de cet enfant menaçait sa propre sécurité. Je reçois les sensations, ici! Willow est l'un de mes héros de cinéma préférés, un père de famille avec un esprit courageux qui apprend au fur et à mesure. Que le thème de Willow représente les deux aspects de sa personnalité me rappelle beaucoup comment Howard Shore a utilisé le thème doux de Shire, Concernant les Hobbits , à divers endroits tout au long des films, parfois joué doucement et d'autres fois entremêlé avec d'autres thèmes et avec des fanfares de combat lorsque les héros Hobbit étaient particulièrement durs à cuire.
Bon sang, Madmartigan. Autant lui donner de la bière, non ?
3.) Captain America – celui d'Alan Silvestri thème car Captain America est plus qu'une fanfare héroïque de cuivres. Ne vous méprenez pas, c'est une fanfare magnifique, cuivrée et héroïque. C'est glorieux. Aussi brillant et glorieux que les traits ciselés de Chris Evans et aussi innocent et sincère que Steve Rogers, l'Homme hors du temps d'une époque plus simple. À environ 20 secondes de la piste liée ci-dessus, le thème passe des cuivres triomphants et des cordes atmosphériques à une marche plus déterminée. J'ai l'impression que cela reflète la transformation de Steve Rogers en Captain America d'une manière assez unique.
Steve et Cap ont la même fanfare héroïque parce que Steve était héroïque avant sa transformation physique. Dans d'autres films, le thème d'un personnage passe souvent de doux à fort après avoir acquis ses pouvoirs/force, etc. Dans le cas de Steve, le potentiel d'héroïsme était toujours là. Lorsque la partie de marche du thème commence, elle rappelle au public qu'il s'agit d'un homme motivé par un objectif et une vision morale claire. Captain America est animé par un désir de défendre et de protéger, de voir le bien triompher du mal. Même lorsqu'il se retrouve dans un monde inconnu lorsqu'il est réveillé, le capitaine continue, inébranlable dans son dévouement à aider le monde à devenir un endroit meilleur. Mars dessus, Cap. Et puis sauve Bucky. Et puis vous pouvez sortir, manger une pizza et parler du bon vieux temps. Droite? Droite? Ne vous foutez PAS de moi, Marvel Cinematic Universe ! J'AI BESOIN qu'ils aillent bien !
Tiens bon, mon pote. Steve va te sauver !
lanterne verte noire ou blanche
4.) Pirates des Caraïbes – L'héroïsme peut être une affaire trouble dans les voies maritimes moyennes des Caraïbes. Lorsque la politique et le colonialisme sont tous mélangés à la magie, au mystère et, bien sûr, au trésor, parfois le haut est en bas, les morts sont vivants, les pirates sont des héros et une femme peut être un roi des pirates. Et ce ne sont que quelques-unes des choses que j'aime dans les trois premiers films. Le quatrième que je n'ai pas vu. Il n'y avait ni Will ni Elizabeth, et je ne pouvais pas être dérangé. Le thème, Les appels du médaillon , de Klaus Badelt et Hans Zimmer est mon préféré de la franchise. J'ai déjà écrit sur le fait que Jack Sparrow a deux thèmes - celui-ci et le C'est un pirate , piste, chacun représentant les différentes facettes de la nature belliqueuse de Jack entre héros ou pirate.
Je trouve que le thème du médaillon est le plus héroïque des deux car il symbolise la lutte de Jack contre les pouvoirs d'un autre monde, dans lequel il est un héros intelligent dans la veine filou de personnages mythologiques comme Ulysse. Certaines parties du thème reflètent la nature détournée de la logique interne de Jack - comment il est capable de se parler (et d'autres) dans et hors des choses et de rationaliser son héroïsme en tant que connard égoïste et son piratage en tant qu'héroïsme comme cela lui convient sur le moment. . Jack sait comment naviguer dans les eaux de l'étrange - c'est lorsque les sentiments et les gens s'impliquent que les choses deviennent difficiles et que les limites sont franchies. Ah, Guillaume. Espèce de pauvre petit brave.
Will, tu te souviens quand il a dit qu'il était un pirate ? Cette partie était vraie.
5.) Xena : Princesse guerrière – le Titre principal de l'émission télévisée est radicale, épique et féroce, tout comme le personnage principal elle-même. Le compositeur Joseph LoDuca a utilisé une chanson folklorique traditionnelle bulgare appelée Kaval sviri, qui, selon mes recherches extrêmement approfondies sur Wikipedia, signifie apparemment, The Flute Plays. Il n'y a pas beaucoup de flûte dans le Xena chanson thème - plus comme les sons des coups de pied dans les ânes et la prise de noms, mais aussi un sentiment de la portée du monde étant vaste et entouré par l'inconnu. Si vous aimez le Xena thème autant que moi, vous pourriez apprécier cette version de la chanson originale, chantée par un chœur folklorique bulgare. Je garde les deux versions sur ma playlist Fabulous Soundtracks sur Spotify. L'utilisation du chœur de femmes dans la version bande originale semble avoir été inspirée par la version choeur folklorique, mais surtout, elle met en place une partie de ce que Xena est tout au sujet des dames cool qui sont géniales.
Merci Alicia Keys.
Ensembles héroïques :
1.) Le thème des Avengers – celui d'Alan Silvestri Thème principal pour Les Vengeurs peut être relativement nouveau par rapport à certains des éléments de base du fandom de la bande originale que j'ai répertoriés dans cet article jusqu'à présent, mais je pense qu'il est maintenant assez évident que l'univers cinématographique Marvel est là pour rester. C'est aussi gros, sinon plus gros, que les grandes franchises de bon nombre de nos jeunes. J'avais l'habitude de considérer mon Big Three comme Indiana Jones , Guerres des étoiles , et Pirates , mais je trouve que mon propre fandom s'étend pour inclure le MCU dans le cadre de mon canon de fan essentiel. Cela est dû en partie à la continuité du casting que nous avons (principalement) eu (jusqu'à présent), mais une grande partie est également due au temps et à la considération nécessaires pour s'assurer que lorsque le thème Avengers est joué, nous reconnais le.
Écoutez à environ 1h05, c'est de cela que je parle ! Tout aussi mémorable que Indiana Jones et Guerres des étoiles. Maintenant, je ne dis pas que les bandes sonores du MCU sont aussi parfaitement intégrées que, disons, le Guerres des étoiles ou alors Pirates franchisés. De nombreux compositeurs différents ont travaillé sur les différents films du MCU, et le résultat a été qu'il y a eu des opportunités manquées pour que les thèmes des personnages individuels soient intégrés dans l'ensemble; Cependant, le Thème des Vengeurs est mémorable et semble avoir fait son chemin dans Brian Tyler et Danny Elfman L'ère d'Ultron bande originale, mais pas aussi souvent ou aussi triomphalement que dans le premier film. Ce qui, compte tenu de certains des rebondissements de l'intrigue et de la mise en place du prochain Guerre civile intrigues, est probablement assez approprié. (D'accord, je prie les dieux du divertissement, ne détruisez PAS mon cœur. Je vous en supplie !)
Je veux vraiment faire une blague Bucky-take-the-wheel en ce moment, mais cela ne semble guère approprié compte tenu de combien ils vont tous me faire pleurer. Pour la meilleure inclusion du thème Avengers dans l'ère d'Ultron, écoutez cette à environ 1:40 marque. Ce thème représente des aspects de l'ensemble de l'équipe, et ce niveau d'attention aux détails a dû demander beaucoup de travail. Il parvient à être à la fois intelligent, puissant, innovant, royal et protecteur, tout comme les membres de l'équipe qu'il représente.
#désolépasdésolé
2.) Le thème X-Men de la série animée – Avant que quelqu'un commence à se moquer de moi pour avoir inclus ça, Ecoutez et regardez l'intro. Ensuite, essayez de me dire que ce thème n'est pas parfait pour le X Men . L'intro et le thème d'action de Ron Wasserman pour le spectacle animé étaient si mémorables que je ne l'ai jamais oublié dès la première fois que j'ai attrapé un épisode de X Men à la télévision quand j'étais enfant et j'ai tout de suite accroché. Ce spectacle m'a conduit à la bande dessinée. Comme un bon thème d'équipe, la piste est représentative de la distribution d'ensemble plutôt que d'un seul personnage, et même lorsqu'elle est utilisée dans la série lorsqu'un personnage se bat seul, elle rappelle au public que même loin de l'équipe, un X-Man est encore une partie du tout. Même Cyclope. Ouais, même lui.
Là là.
3.) Le montage des commandos hurlants de Captain America – Avant d'être un Avenger, Captain America savait déjà être un joueur d'équipe. L'unité Howling Commando était sa première équipe officielle, et leur musique à thème est héroïque, percutant et furtif, comme la plupart de leurs missions. Cela ressemble à de la course, du tir, des combats et des opérations classées. Alan Silvestri a réussi à capturer une partie de l'essence de la Capitaine Amérique thème tout en rendant le thème Howling Commando unique à leur équipe.
Vous n'oubliez jamais votre première équipe.
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4.) Thème de la bourse - Howard Shore le Seigneur des Anneaux les bandes sonores sont une mine d'or de thèmes utilisés et réutilisés dans le but de transmettre une émotion ou une idée particulière. Le thème de la Comté représente souvent les Hobbits, le thème de Rohan évoque le lien du peuple à la terre à travers Theoden King et Eowyn, et les tons éthérés de Lothlorien accompagnent souvent Lady Galadriel et les elfes. Le thème de la fraternité (correctement appelé, L'anneau va vers le sud , apparaît pour la première fois lorsque la communauté devient une équipe et quitte Fondcombe en tant qu'unité. Le thème incarne leur quête : épique, longue, héroïque, difficile et dangereuse.
Au fur et à mesure que chaque membre de la Communauté sort d'entre les rochers, cela se lit comme une introduction. Voici notre équipe, et nous sommes sur le point de lancer ce spectacle sur la route. Jetez un œil et écoutez cette suivre, et voir si vous êtes d'accord !
Pourquoi personne n'aime voyager avec des elfes.
5.) Magnificent Seven (l'émission télévisée) - L'émission télévisée Magnificent Seven n'a duré que deux saisons, mais pour une émission si courte, elle a un fandom en ligne assez massif. L'ensemble du concept de la Sept magnifiques , films et émissions de télévision, sont empruntés à Akira Kurosawa Les Sept Samouraïs. J'ai d'abord appris à apprécier Elmer Bernstein thème à travers la série télévisée et non le film. Les personnages étaient si divers, si différents les uns des autres, et pourtant ils étaient unis en tant qu'équipe.
Outre le thème d'ouverture de la série, la première fois que le thème principal est utilisé, c'est à la fin de l'épisode pilote lorsque les Magnificent Seven sortent ensemble de leur première mission réussie d'affilée. Le thème unifie un prêtre défroqué, un ancien esclave, un joueur du Sud, un homme innocent avec une prime sur la tête, un coureur de jupons joyeux, un enfant et leur chef, le plus grincheux Man In Black de l'Ouest. C'est un thème qui se concentre sur les choses qu'ils ont en commun plutôt que sur les nombreuses différences qui provoquent parfois des dissensions au sein de l'équipe.
Ensemble, nous sommes debout. Divisés nous tombons.
Lieu / Epoque :
1.) Le Rocketeer - celui de James Horner Fusée thème a une mélodie classique et radicale qui, comme Captain America thème, rappelle une époque plus simple. Le film se déroule à peu près à la même période que Capitaine Amérique , et les deux présentent de beaux hommes qui passent un temps disproportionné à voler dans les airs dans des costumes spécialisés. La partie la plus héroïque du thème se trouve à 2h00. J'ai classé le thème du Rocketeer comme étant plus symbolique d'une époque que d'un individu car même si la mélodie joue lorsque Cliff vole en tant que Rocketeer, elle est également utilisée pour définir l'atmosphère de la période.
Des éléments du thème de Horner rappellent celui de 1942 du compositeur classique Aaron Copland. Fanfare pour l'homme ordinaire, et j'ai l'impression qu'il y a des éléments de la composition de Copland présents dans Captain America thème aussi. Ici, Ecoutez et dites moi ce que vous en pensez dans les commentaires ! Le Fusée se déroule en 1938, avant que les États-Unis ne se joignent à la Seconde Guerre mondiale. Copland composé Fanfare pour l'homme ordinaire en 1942, et Captain America : le premier vengeur a été fixé en 1943.
Et les connexions ne cessent d'arriver : Copland a écrit la fanfare pour marquer l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'il ait été suggéré de l'intituler quelque chose comme Fanfare for Soldiers, Copland a plutôt choisi de l'intituler comme il l'a fait. Fanfare pour l'homme ordinaire . Des hommes ordinaires comme Cliff, Steve, Bucky et d'autres qui ont accompli de grandes actions. Les indices musicaux sont là, si vous avez le temps d'écouter.
Donc. Vieille.
2.) Légende de Zelda – De Old Nintendo à nos jours, le La légende de Zelda Thème principal est synonyme d'Hyrule, la terre dans laquelle il se déroule. Le thème n'est pas celui de Link ou de Zelda, il appartient à la terre. Que ce soit l'ancien, bip version , ou une présentation orchestrale, entendre ce thème évoque un sens de l'aventure, de l'exploration et une invocation d'avertissement d'un vieil homme au hasard dans une grotte qu'il est dangereux d'aller seul.
Enfant, j'ai eu le privilège de voir mon père jouer à BEAUCOUP de vieilles Nintendo Zelda. Il avait même un classeur de papier millimétré (il est professeur de mathématiques) sur lequel mon frère et moi avons tracé le jeu pendant qu'il jouait. C'était une sorte de génie, vraiment. Il demanderait : qui veut mapper Zelda pour papa ? et mon frère et moi nous disputions pour savoir qui devait le faire. C'est à ça que servent les enfants, non ? Cartographier Zelda sur du papier millimétré pour papa ? Nous avons noté chaque passage secret, arbuste brûlable, et avons témoigné que notre père était la seule personne dont nous ayons jamais entendu parler à battre Ganon (dont la maman l'a appelé Ganondorf - c'est vrai. Ganondorf.) sans jamais trouver la magie. Épée.
Mon père a battu The Legend of Zelda avec l'épée blanche. Je suis toujours fier et je me souviens encore de l'avoir vu esquiver et frapper. C'est comme ça que j'ai appris à nerd, les gens. Du père qui a battu Zelda avec juste l'épée blanche et de la mère qui se souvient peut-être de quelques détails sur Harry Potter que J.K. Elle-même a oublié. Le thème de Zelda n'évoque pas seulement les singeries héroïques de Link, Zelda et les anciens troglodytes d'Hyrule, mais aussi le moment triomphal où le terrifiant Ganondorf est tombé, abattu par l'épée blanche.
Oh, Hyrule. Toujours avec les grottes.
3.) L'histoire sans fin - Le titre réel de la piste est Le vol heureux de Bastian , mais le thème n'appartient pas vraiment à Bastian ou Atreyu ou à aucun personnage. Le thème est celui de Fantasia et symbolise la nature fantastique du lieu. Atreyu fait le gros du travail, héroïquement parlant, mais Bastian l'a accompagné tout au long de sa lecture du livre. Le thème optimiste du compositeur Klaus Doldinger suggère le triomphe du vol, de Falcor et de Fantasia sur The Nothing. Quoi que vous fassiez, ne pensez PAS aux marais de la tristesse et Atreyu criant à Artax de ne pas sombrer dans la boue du désespoir. Pensez au vol et aux dragons de la chance. Pour l'amour de Dieu, pensez aux Dragons Chance ! Sérieusement. POURQUOI SUIS-JE EN TRAIN DE PLEURER??
Comment accéder à Fantasia ?
Parfois, la musique géniale défie tout simplement la catégorisation. Ou, je ne suis tout simplement pas sûr à cent pour cent avec quelle catégorie il s'alignerait le mieux. Je vais les désigner comme appartenant à la catégorie des mentions honorables. le Guerres des étoiles franchise était l'endroit où mon amour des bandes sonores et des thèmes est né. Il est plein de thèmes héroïques, de la Fanfare principale communément associé à Luke pour Duel des destins , sans doute l'une des seules bonnes choses à sortir de La menace fantôme. le Fanfare principale n'appartient pas vraiment à Luke - il englobe Leia, Han, Chewie, le faucon, l'esprit d'aventure, et reflète même mon propre enthousiasme pendant que je regarde. J'ai l'impression que cela devait être intentionnel. J'aimerais savoir si une partie de ce à quoi John Williams pensait lorsqu'il a créé le thème était de créer une association entre le spectateur et le film qui collerait vraiment. Je sais que j'ai des petits frissons quand je l'entends au théâtre.
Duel des destins est tout aussi bon. je ne suis pas monté sur menace fantôme hatewagon comme beaucoup de fans - j'ai l'impression que ça aurait pu être mieux, mais… j'ai aimé Young Obi Wan et Qui Gon Jinn waaay plus que je n'aimais Kid Vader et la Gungan Sound Machine. Je ne les ai même pas vraiment détestés. J'aurais juste aimé que ces parties soient faites différemment. Aucun autre morceau de musique n'est aussi incroyablement adapté à la bataille au sabre laser que Duel des destins , et si tu doutes de moi, tu dois regarder ça vidéo par Les Piano Guys. Il s'agit peut-être d'une vidéo parodique, mais pour l'oreille avertie, elle peut servir d'introduction à la complexité de la bande-son/du thème. Le violoncelliste dans la vidéo nous montre comment Duel des destins , les Fanfare principale , La marche impériale , et d'autres morceaux de la bande originale s'emboîtent tous. Et, vous pouvez regarder des violoncellistes se livrer à un duel au sabre laser avec leurs archets. Cela alimente chaque partie de ma psyché qui compte. J'ai eu à peu près un squee-fest à voix haute au contact. Hum. Ma dignité. Il est là, sur le sol, l'air tout ridé et un peu piétiné… oh, eh bien. Qui en a besoin de toute façon ?
le Pacific Rim La partition de Ramin Djawadi fusionne le métal (la musique) avec le métal (le métal dont sont faits les costumes) dans un mariage de robots futuristes et de tropes d'écran classiques. L'héroïque, dur à cuire Titre principal reflète la nature du film - des robots en métal combattant des monstres de style Godzilla du film classique et l'instrumentation est une métaphore de ce concept. Les guitares métalliques hurlantes représentent les costumes, tandis que les orchestres au volant embrassent les créatures de chair et de sang et les humains à l'intérieur des machines. Dans la même veine, Steve Jablonsky Transformateurs la bande-son est un autre favori.
Que vous ayez détesté le film (OMG ! Mon enfance est ruinée !) ou que vous l'ayez aimé (OMG ! La voix d'Optimus Prime ME PARLE ENCORE POUR DE VRAI !), la musique est toujours épique et héroïque, et parvient à transmettre des choses très importantes associées avec les Transformers : L'héroïsme grave d'Optimus Prime, le altérité de notre monde aux Transformers, et le (littéralement, jeu de mots, conduite détermination qu'ils ont à sauver le monde. Croyez-moi quand je dis que j'étais dans l'OMG Optimus Prime ! camp. Dites ce que vous voulez à propos de Michael Bay, mais parfois, une dame aimerait voir des combats de robots épiques et des explosions massives et ne pas avoir à se sentir coupable à ce sujet. Je n'ai pas vu le troisième, mais le premier m'a donné des sensations folles, et la musique, pour citer l'un de mes humains préférés, fait grandir mon cœur. La piste, Arrivée sur la terre , est beau, et contient le Optimus Prime thème, mon thème héroïque préféré du film. La piste Pas de sacrifice, pas de victoire illustre le mieux l'un de mes aspects préférés de cette bande originale et de ce thème.
Les thèmes généraux Optimus Prime et All Spark sont lents, mais puissants; cependant, derrière les notes gracieuses des thèmes, les percussions et les cordes sont toujours en mouvement, toujours rapides. C'est pour moi le vrai génie de la bande originale. Optimus Prime est énorme. Il se transforme en gros semi-remorque. Mais… de quoi sont faits les camions et les voitures ? Pièces mobiles. Beaucoup, beaucoup de morceaux qui composent le moteur, les roues, les pistons, etc. Tous travaillent ensemble pour former un tout. La bande-son est une belle métaphore émotionnelle pour les véhicules. C'est du génie, et je n'en ai toujours pas fini. Il n'y a pas de meilleure musique pour conduire que la bande originale de Transformers, si vous êtes un fan de musique de film. Cela me donne ce sens étrange du but, comme si j'avais des choses à faire et des endroits où aller.
La combinaison du chœur et de l'orchestre avec les guitares modernes et les percussions évidentes dans le Transformateurs et Pacific Rim la musique est également représentée dans la pièce de Nobuo Uematsu Fin d'une époque piste de Final Fantasy XIV : Un royaume renaissant. Le morceau commence par un chœur d'hommes mélancoliquement héroïque qui rappelle sérieusement la détermination pré-héroïque de Froid des Montagnes Brumeuses chanté par le groupe des nains dans Le Hobbit . La piste passe ensuite à une voix féminine solo soutenue par une guitare acoustique près de 1h00. Ensuite, les choses changent à nouveau à la marque 2:36 dans un chant massivement choral avec des voix masculines et féminines. Juste au moment où il semble qu'un crescendo supplémentaire ne soit même pas possible, les guitares électriques et les percussions entrent en jeu, et la voix du soliste passe d'un doux son d'opéra pop/light à une ceinture de rock star montante. Susan Calloway, semble-t-il, est une sacrée bonne chanteuse.
Si vous aimez les bandes sonores et souhaitez commencer à explorer les jeux vidéo en tant que sources de nouvelle musique, Nobuo Uematsu Final Fantasy les scores sont l'un des meilleurs endroits auxquels je peux penser pour commencer. En 2012, j'ai assisté à Matsuricon, une convention d'anime qui s'est tenue à Columbus, Ohio, et Nobuo Uematsu était l'un des invités. Son panel était peut-être l'un des meilleurs auxquels j'aie jamais assisté. Il voulait vraiment savoir quelles pistes de son peuple aimaient et pourquoi, et semblait vraiment heureux d'expliquer ses propres favoris. Je n'ai rien apporté de cool à faire dédicacer, alors il a signé mon badge de convention. Je le transporte avec moi dans mon sac de convention. Seigneur. Je suis une fangirl. ;-)
Quels sont vos thèmes héroïques préférés ? Pourquoi tu les aimes ? Si vous souhaitez discuter davantage des bandes sonores et des thèmes héroïques, veuillez nous laisser un commentaire ou un Tweet !
siri que dit le renard
Sara Goodwin est titulaire d'un B.A. en civilisation classique et une maîtrise en bibliothéconomie de l'Université de l'Indiana. Une fois, elle a fait des fouilles archéologiques et a trouvé des trucs anciens impressionnants. Sara bénéficie d'un assortiment de divertissements pan-nerd tels que les foires de la Renaissance, les conventions d'anime, le steampunk et les conventions de science-fiction et de fantasy. Dans son temps libre, elle écrit des choses comme des haïkus de contes de fées, des romans fantastiques et de la poésie terrible sur le fait d'être traquée par des opossums borgnes. Dans ses autres temps libres, elle vend des nerdwares comme Avec un grain de sel , Tweets , et Tumbls .
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